電影主題豐富多元，銀幕上角色也包羅萬象，當(dāng)電影中出現(xiàn)鬼怪、僵尸、機(jī)器人，或其他難以名狀的生物，當(dāng)代觀眾可能都不足為奇了。但我們可能從沒想過，竟有一部以“驢子”為主題的劇情片。這還不奇怪，更意外的是——這部電影的主角，是一頭真實(shí)的驢子。這就是元宇宙今天為大家?guī)淼碾娪啊扼H叫》。

來自波蘭名導(dǎo)，同時也是波蘭新浪潮大師杰茲·斯科利莫夫斯基，睽違七年推出的新作，著實(shí)展現(xiàn)集滿歐洲三大影展大滿貫導(dǎo)演的功力。

同以驢子作為主角，不免令人想起法國導(dǎo)演羅伯特·布列松1966年的作品《驢子巴特薩》，兩者都呈現(xiàn)一頭曾被深愛的驢，最后被暴力對待、終究走向死亡的旅程。

但《驢叫》像是在這部60年代經(jīng)典中加入現(xiàn)代視角，且從電影開頭中閃燈下的紅色調(diào)畫面，便展現(xiàn)他與布列松純粹風(fēng)格大相逕庭的嘗試。

斯科利莫夫斯基不依循布列松的冷冽，反而把《驢叫》打造成了沉浸式的觀影體驗(yàn)，片中紅色的濾鏡、巡弋的運(yùn)鏡、近迫式的淺焦鏡頭與強(qiáng)而有力的配樂，都為電影注入一股奔放的影像能量，也怪不得有位坎城評審觀賞完后以為該片是新銳導(dǎo)演的創(chuàng)作，然導(dǎo)演其實(shí)已85歲。

原文片名'EO'是驢主角的名字“伊歐”，同時也是它叫聲的擬聲詞。觀眾于是跟隨它的視角，看見動物眼中的世界為何種模樣，并借過程中伊歐與不同人的萍水相逢，展現(xiàn)人性為何物，也揭露著對于非人類的它們而言，所處的世界又是一個什么樣的地方。

電影始于一座馬戲團(tuán)，并以大量紅色調(diào)浸染畫面，我們看見伊歐身旁有位身著戲服的訓(xùn)練師，原來這只驢子最初是個表演者，與另一位共同登場的女子卡珊卓感情很好。

只是好景不長，馬戲團(tuán)因動保團(tuán)體抗議而宣告破產(chǎn)解散，伊歐也被迫與卡珊卓分離，這場驢子流浪記也就此展開。

時而以驢的眼睛望去，時而則用第三人稱的角度旁觀，銀幕上伊歐踽踽獨(dú)行，觀眾也像陪著它踏上這趟一路從波蘭，橫跨歐洲大陸，途經(jīng)森林、曠野、湍流，最終落腳意大利的漫漫旅程。

路途中，我們看見伊歐歷經(jīng)炎涼世態(tài)，被愛護(hù)、被豢養(yǎng)、被拋棄、被攻擊，由于不能言語——或者說我們不懂得它們的溝通語言，反而塑造出一種奇特觀影體驗(yàn)。當(dāng)主角被剝奪語言，觀眾只能從它與環(huán)境間的化學(xué)作用判斷它的感受。

驢的“被迫沉默”似也象征動物在人類群體里的被支配，因它身上充滿著各式各樣的“無”——無聲、無家、無權(quán)、無助、無防衛(wèi)能力，反倒喚起人類原始的本能——同情。

但本片亦非以此提出動物權(quán)的控訴，而是借由鏡頭語言、剪輯和鏡位，讓伊歐的情緒得以超越語言被理解。當(dāng)它因歡欣而狂奔，因恐懼而顫抖，我們確實(shí)能夠在它的眼眸中看見情緒，同情與同理，才得以由此出發(fā)。

可以想像，這樣一部以電影為敘事主體的實(shí)拍作品，拍攝上難度相當(dāng)高。不僅考驗(yàn)動物演員的表演，影像調(diào)度、運(yùn)鏡、燈光與攝影，都肩負(fù)著對白的功能，捕捉那些細(xì)微的情緒與肢體動作，使觀眾得以理解動物的感受。

米哈爾迪梅克的攝影建立起驢的樣貌與世界觀，巧妙運(yùn)用拉近特寫，將這樣長期被貼上遲鈍標(biāo)簽的“呆驢”，轉(zhuǎn)換成多情善感的魅力一角。拍攝時其實(shí)伊歐是由二頭驢所扮演，但借由鏡頭與訓(xùn)練，觀眾幾乎難以察覺。

這頭驢的結(jié)局幾乎像是命定般難以逃脫，映照人類生于這個世界，被愛、被摧殘，最終走向毀滅。

但其中仍有許多美麗至極的片刻，一如走在獨(dú)木橋時，一旁傾洩而下的瀑布，壯麗的水花打在身上。我們駐足，然后再度啟程，盡管都心知肚明，在前方等待的終點(diǎn)為何處。

《驢叫》是一次對內(nèi)在自我的挖掘，剖析人性與動物性的共情與驅(qū)動，找尋生命之詩的韻腳，難以理解也無妨，猜測又如何，那些感受都是真實(shí)的。如果好奇為何一部關(guān)于驢的電影能帶來這些感受，不妨看看這部作品，讓驢子主人公——伊歐，親自為你說故事。

導(dǎo)演: 杰茲·斯科利莫夫斯基編劇: 埃娃·皮亞斯科夫斯卡 / 杰茲·斯科利莫夫斯基主演: 桑德拉·德拉茲馬爾斯卡 / 伊莎貝爾·于佩爾

 豆瓣  7.0   IMDb  7.1

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