暢讀薦：山本昌男的作品，是他生活的日常細節(jié)和山中風景，是其真實生活的碎片。表現(xiàn)一種超越時間性、意義性的“空”。

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“我活著，每一天。感受著所有的細節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們位于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學并且攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學也作用于我的攝影。盡管我不認為這是任何的某種‘哲學',通過尋找美，產(chǎn)生了生活里的樂趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現(xiàn)的東西” 。——山本昌男（Masao Yamamoto）

山本昌男是具有國際影響的日本攝影家之一。1957年出生于日本愛知縣。

山本昌男最初學習油畫，80年代開始出現(xiàn)在攝影界。他以小幀照片聞名于世，追求每張攝影作品本身的生命力。他模糊了攝影和油畫之間的界限，有時在照片上畫畫、染上顏色或茶水，或撕開照片。他的拍攝主題包括靜物、人體、風景。他甚至創(chuàng)作裝置作品，用小幅照片來說明每個碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實的一部分。

山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學和美學氣息。雖然成名后在世界各地頻繁展覽，他仍可以在富士山下過著靜謐的生活。

山本昌男作品里貫穿著如此的對生與死的認識，特別是在《川》這個系列里。山本說：“你可能會注意到“川”這個詞在英文里應該是River，但是我沒有用這個詞而是用了‘Flow’。我覺得River在很多時候更像是一個國境，可能兩個國家會以一條河作為一個界限。

但是在日本人看來‘川’更像一座橋，是你可以到達彼岸的一個途徑。開始的時候很細很慢的很多川匯聚在一起變成河再流向大海。這樣給人一種希望，或者代表一種人生，能夠到達彼岸，你想這里邊的意義非常的豐富。所以我創(chuàng)作了《川》這個系列，而且英文名字用了Flow?！?/p>

山本的目標也隱藏在他的每幅作品的標題中，Ku可以理解為'空'，這個詞精神上的寓意更明確的指向了標題Nakazora，意思是天與地的空間，或者就是“無”。顯然，對山本來說，超越的目標絕對不僅僅是物理層面的，而是利用影像去“背信棄義”，“背叛”甚至是超越意義。

來自于對媒介的偏離，攝影的能力能夠完美的扭轉(zhuǎn)表面的細節(jié)于是因此導致了那些膚淺的魅力，帶著被剝奪的精神。山本已經(jīng)拒絕了這些缺陷，他能夠正確的利用物理方面的敏銳探求沉思的多樣性。