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山本昌男1957年出生于日本愛知縣，最初學習油畫，80年代開始出現在攝影界。90年代中期開始在美國展覽。他已經穩(wěn)步的取得了國際的聲譽。他以小幀照片聞名于世，追求每張攝影作品本省的生命力。他模糊了攝影和油畫之間的界限，有時在照片上畫畫、染上顏色或茶水，或撕開照片。 他的拍攝主題包括靜物、人體、風景。他甚至創(chuàng)作裝置作品，用小幅照片來說明每個碎片是如何成為巨大得多的現實的一部分。山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學和美學氣息。雖然成名后在世界各地頻繁展覽，他仍可以在富士山下過著靜謐的生活。
以下摘是山本昌男的自述：
“當我還是個小孩時，喜歡收集昆蟲，我有收集這些東西的愛好。長大之后，就轉換成殺昆蟲，然后拍照留下他們影像。當我拍照時，我能完全沉迷其中，集中精力。如果有個我想特別拍的點子的話，我可能構思一個有趣事件或者對象。因此我慢慢打開思路來試著拍攝各種各樣的事物。就像你看到的，我的作品尺寸很小，畫面看起來也像老照片的感覺，事實上我這么做是我所喜歡的。
要得到這樣的效果我可以等30年，但那是不可能的，我不得不把它們變老。我在散步的路上邊走邊拍，用手在照片上摩擦，這就是我想要表達的渴望。這就是所謂忘記的過程或者記憶的結果。因為在老照片中，記憶是被完全作者強加制造出來的。這讓我十分感興趣，也是我做這份工作的原因。
我拍攝小尺寸的照片，想把自己相關的記憶融入照片中，原因是我覺得要得到一張照片握在手里合適的尺寸，如果能握住一張照片在我們手里，就能握住一份記憶在我們手里。這有點像我們拿著一張全家照的感覺一樣。
我會通過幾組小照片構建一個故事，但不會以時間順序來，有時候我從結尾部分開始進行，有時候以中間部分，我從來不知道應該從哪里開始，我拍完第一張，然后另一張，再然后第三張。在懸掛照片時，甚至我沒有都想到故事的內容，慢慢的我才能找到感覺。
事實上，這就像我在爬一座樓梯，同時在撿一些可愛的石子，即使我決定只撿白色的石子，但若看到我喜歡的黑色，我也會毫不憂慮撿的。這和我懸掛照片時的感覺一樣，故事是順其自然形成展開的。
很久以前，有個叫Ryokan的人，他是位書法家和詩人，我十分崇敬他。在他寫的一句詩歌中，他用簡潔的語句形容樹葉掉落時的運動狀態(tài)。實際上，這首詩可以有好幾種描述方式。例如落葉可以隱喻我們的生活，有正面，反面，好的，壞的。從這種簡單的自然現象中，他能敘述出如此深刻的內容，我覺得不可思議。我將要拍攝諸如此類的作品。
對我來說，一張好照片能使人心情平靜，讓我們感覺親切，溫和。一張好照片能帶給人某種心境，能讓人回想起好的時光，使人愉快。我活著，每一天感受著所有的細節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們位于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學并且攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學也作用于我的攝影。盡管我不認為這是任何的某種‘哲學’,通過尋找美，產生了生活里的樂趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現的東西?！?/span>
山本昌男的官網：http://www./ 點擊閱讀原文，下載多色 |
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