豆瓣9.6的老片，竟成年輕人避雷首選？這些電影，齊刷刷帶著一個標(biāo)簽——經(jīng)典重映。2025年情人節(jié)檔重映《花樣年華》4K版，重映票房破6000萬。數(shù)據(jù)揭曉真相，《花樣年華》重映，想看用戶畫像中，20-24歲觀眾占35.3%，成為最大受眾群體。以《哀樂中年》為例，中國電影資料館數(shù)字修復(fù)實驗室以ARRISCAN XT掃描儀對影片易燃畫原底進(jìn)行4K掃描，并對影片35毫米混合聲底進(jìn)行采集。老片重映，火的不是情懷，是經(jīng)典碾壓時間的力量。

劇中女主角蔡曉艷被稱為“高坪區(qū)第一歪婆娘”，她看似潑辣計較，實則全心護(hù)家。婆婆來家里鬧，爸爸就請出“婆婆的婆婆”來鎮(zhèn)場；蔡曉艷恨那個帶走姐姐、讓姐姐客死他鄉(xiāng)的“姐夫”，卻對姐夫丟下的兒子周大為心疼不已。婆婆上門找事，硬要住進(jìn)家里，陳海清便請來“婆婆的婆婆”與她同住，氣得婆婆大呼“拿我當(dāng)鬼子整”。蔡曉艷的“婆婆的婆婆”號稱“五十年前高坪區(qū)第一歪婆娘”，當(dāng)蔡曉艷向她行禮時，仿佛一種傳承：

當(dāng)真人IP遇上AI動畫，是風(fēng)口還是風(fēng)險？隨著國內(nèi)首部AIGC全流程動畫電影《團(tuán)圓令》進(jìn)入觀眾視野，以及以張偉麗為原型的AI動畫電影計劃傳出，一個問題逐漸浮出水面：“真人IP+AI動畫”的模式，到底是真的具備市場潛力，還是只是一場短暫的狂歡？而幾乎同一時間傳出的、以張偉麗為原型制作AI動畫電影的消息，則更具標(biāo)志性——這是否意味著，未來我們不僅能看到真人飾演的傳記片，還能看到由AI“繪制”的動畫版真人故事？

尾魚的都市奇幻，困在改編里。而影視化改編卻磕磕碰碰，《司藤》是尾魚IP影視化最成功的作品，是2021年的現(xiàn)象級爆款，帶火了柳葉眉、中式旗袍，甚至包括云南的司藤同款打卡機(jī)位?！端咎佟返拇鬅崞迫?，促使資本打包收購尾魚小說版權(quán)，這才有了后來的《西出玉門》《七根心簡》《梟起青壤》，可惜都無法復(fù)制《司藤》的成功。尾魚的都市奇幻宇宙，有一套獨特的編碼，影視化改編就是對其解碼轉(zhuǎn)碼。解碼失敗，尾魚宇宙就坍塌。

老楊頭擠完奶告訴王站長：老楊頭教育布魯克斯。但孩子還是聽進(jìn)去了，趁老楊頭不在，他竟把箱子打開，把皮影倒了一地，老楊頭氣得直喊“Dog-sun！”布魯克斯嚇得轉(zhuǎn)身就跑。美國“兒媳”恭敬地向老楊頭鞠躬道謝，兒子在一旁尷尬沉默，老楊頭只說“先別讓布魯克斯知道?！蹦翘焱砩希蠗铑^照舊帶著布魯克斯來到廣場，讓他坐在觀眾席里看自己演皮影戲，老人躲在幕后隨著戲文耍動著，大人們遵照老楊頭的意思悄悄走過來把孩子帶上了車。

從年初春節(jié)檔的《哪吒之魔童鬧?！烽_啟票房奇跡，到暑期檔《浪浪山小妖怪》再掀銀幕浪潮，再到年末《瘋狂動物城2》完美收官——三部動畫電影合力為中國電影市場貢獻(xiàn)了近200億票房。不同于某些需要“高素質(zhì)”觀眾品鑒的作品，《瘋狂動物城2》和所有能點燃觀眾熱情的電影一樣，奉行“有教無類”的講故事原則。孩子在動物城尋找可愛童趣，年輕人在動物城遇見懵懂愛情，成年人在動物城回望自己的固執(zhí)與成長。

從高效內(nèi)容生成的AI漫劇，到能夠真正打動人心、完成人格塑造的虛擬偶像，這條路上究竟還有多遠(yuǎn)？雖然同樣貼著AI標(biāo)簽，但AI漫劇與虛擬偶像遵循著完全不同的內(nèi)在邏輯。AI漫劇觀眾消費的是內(nèi)容情節(jié)，而虛擬偶像粉絲投入的是真實情感。長期而言，真正意義上的AI虛擬偶像或許并非追求完全的技術(shù)自主，而是找到人與AI協(xié)作的最佳平衡點。從AI漫劇到虛擬偶像，我們?nèi)笔У年P(guān)鍵要素并非技術(shù)能力，而是那個難以量化卻又至關(guān)重要的靈魂。

小人物、泥腳印，《大生意人》踏實敘事贏得人心?！啊洞笊馊恕罚虡I(yè)劇天花板實錘！”《大生意人》的成功，絕不只靠古平原一個人。她更有深度的戲份，在于得知古平原出任泰裕豐掌柜之后，她堅信古平原并不是“貪圖富貴、任人擺布”的人，心里更藏著對兄長常四爺安危的焦灼擔(dān)憂，得知有人偷聽二人談話時，更懂得隨機(jī)應(yīng)變，其聰慧果敢有擔(dān)當(dāng)?shù)奶刭|(zhì)一覽無遺。《大生意人》不空喊口號，而是用一群小人物的命運告訴我們：

視頻播客｜對話宋方金：AI將接管和取代90%的創(chuàng)作者編輯｜晶晶本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)。那么AI的問題是它學(xué)會所有的套路，它沒有思路。在重復(fù)性工作上，比如寫周報、推薦信，AI的效率是非常高的，而且它寫得比大部分的秘書文書寫得好，我們可以理直氣壯地把AI工具化，這本身就是對其價值的尊重。譚飛：可是很多人擔(dān)心AI會取代創(chuàng)作者。不是沒有新故事發(fā)生，AI、社會每天都在產(chǎn)生新故事，而是缺乏有能力、有洞察力去講述這些新故事的人。

愁二郎以為這世道不再留給武士愁二郎一條活路，哪知它連窮人愁二郎的活路也不給。面對想要退出的落魄武士們，愁二郎動容了。再說打戲，《武士生死斗》的打戲部分應(yīng)該算是今年以來看過的最強(qiáng)網(wǎng)飛日劇“斗流”，可以說任何一場打戲都十分精彩，尤其是愁二郎與谷無骨在煙花處的對決，雙刀對撞產(chǎn)生熱量，刀鋒過處讓火藥受熱，觀眾跟隨二人之戰(zhàn)眼見鏡頭處受熱的火藥終于忍不住加入戰(zhàn)團(tuán)，兩名武士成了火人沖出戰(zhàn)場，最后在河中定下生死。

然而出于對真相的執(zhí)著探尋，塞林根據(jù)機(jī)組幸存者的口述，自行拼湊出一個戰(zhàn)場“羅生門”：當(dāng)時等待卡倫機(jī)組救援的一隊美軍士兵，看到了卡倫的休伊直升機(jī)小隊是如何用下墜的油箱干掉一輛伊軍坦克，自己墜落后又是如何一邊堅守陣地，一邊鼓勵他們一起堅持的。這個細(xì)節(jié)引起了塞林的注意，根據(jù)證詞，他判斷在塞林機(jī)組乘員登機(jī)獲救后，陣地上還有人在掩護(hù)他們撤離。塞林也鼓起勇氣走進(jìn)戰(zhàn)友的家中，沉默半晌對戰(zhàn)友的父母說出那晚的真相。

新片嘗鮮丨《狂野時代》：是影迷狂歡，還是普通觀眾勸退？至于影片本身的內(nèi)容與可看性，我覺得第四個單元那場“父女”行騙的故事更有看點，經(jīng)歷過一個時代的觀眾會對當(dāng)時全民狂熱的氛圍記憶猶新，從這個角度看，第四個單元更符合“狂野”的氣質(zhì)。至于《狂野時代》，也許它最大的意義在于讓一類文藝片在某個階段里因為某種原因產(chǎn)生了票房奇跡，雖然這不是普遍現(xiàn)象，不過也應(yīng)該能讓不少文藝片導(dǎo)演、編劇和觀眾產(chǎn)生某些共鳴。

研究流媒體的發(fā)展，尤其是海外流媒體的發(fā)展，對于國內(nèi)用戶來說，最易理解的例子可能就是網(wǎng)飛（Netflix），畢竟去年網(wǎng)飛和國內(nèi)合作了一部《新生》，讓許多早已通過各種途徑熟悉它的觀眾大感意外，而早前的韓劇《王國》（又名《李尸朝鮮》）和《魷魚游戲》等也讓不少國人懵圈——啥時候韓劇不姓“韓”了？作為會員訂閱制流媒體平臺，同時也是國際知名流媒體平臺之一，網(wǎng)飛與國內(nèi)目前任何一家流媒體都不具備可比性。

宋佳二封金雞影后，誰破防了？宋佳，一個被“推”進(jìn)輿論漩渦里的女星，成為今年金雞獎的場內(nèi)話題人物。宋佳，本就是個命途坎坷的演員。直到前輩漸漸隱退，“小宋佳”才成了“宋佳”。對于大多數(shù)人來說，宋佳引發(fā)的話題是階段性的，比如年輕時的話題與中年后的話題完全屬于兩個圈層。2024年—2025年，圍繞宋佳作品的話題不獨屬她個人，一部電視劇《山花爛漫時》和一部電影《好東西》在社交平臺上都曾翻起過波瀾。

恭喜，國產(chǎn)劇終于有了討喜的「賤男」俞瑜的單身，源自他的精神潔癖。俞瑜這個角色其實特別難把握，嘴毒、刻薄、自我中心，換個演員演很容易讓人反感，但霍建華過去的角色光環(huán)和觀眾緣，讓他成功中和了俞瑜的討人嫌。而且霍建華沒有把俞瑜演成一個純粹的喜劇角色，而是在他的怪癖背后注入了真實的孤獨感。她與霍建華的對手戲更是充滿化學(xué)反應(yīng)，兩人初遇其實是俞瑜因痔瘡就醫(yī)，這種尷尬的開場打破了都市劇的光鮮套路。

相較于十年前的《陀地驅(qū)魔人》（2015年，張家輝自導(dǎo)自演），《贖夢》可以視為同款的幻覺版（張家輝自編自導(dǎo)自演）。這件事成了文醫(yī)生父子之間的痛苦，文醫(yī)生很清楚，“偷錢”遭父親毆打的母親其實只是再也忍受不了動輒被拳腳相加的苦日子。美女鬼搭檔（郭采潔）、美女人搭檔（蔡思貝）、二貨搭檔（張繼聰），一同冒險被惡鬼帶入地府中，惡鬼（釋延能）與鬼母（林嘉欣）交錯出現(xiàn)交代了港版“康斯坦丁”（張家輝）的悲慘身世。

至于帶貨直播——現(xiàn)在還沒有看到那部直播短劇在現(xiàn)場操作過，但短劇進(jìn)入帶貨直播間已不是新鮮事，大家都清楚短劇現(xiàn)在是主流娛樂，帶貨的傳播途徑是流量，也就是“人的注意力”，以前那種“帶貨全靠吼”早已是過去式，直播短劇帶貨才是王道。直播拍短劇的本質(zhì)還是宣發(fā)前置，不簡單依靠投流，拍攝方在直播間打上短劇劇名，觀眾進(jìn)入直播間加入粉絲群，了解短劇最新信息?！皞鹘y(tǒng)影視行業(yè)工作者即便下沉短劇行業(yè)，也賺不到短劇的錢。”

這方言電影，正在悶聲發(fā)大財。這些針對特定地域和文化群體的小而美方言電影，或許能為電影市場眼前的困局帶來一些啟發(fā)和解題思路。而成功的方言電影的共同特質(zhì)在于，它們都深深植根于地方文化土壤，運用方言對白，融入地域民俗元素，精準(zhǔn)面向特定地域觀眾，卻往往能意外實現(xiàn)跨地域傳播。年輕一代使用方言的頻率和能力持續(xù)下降，通過電影這種大眾藝術(shù)形式展現(xiàn)方言的魅力，實際上是在為方言保護(hù)貢獻(xiàn)力量。

趙山河進(jìn)入溶洞調(diào)查時，聞到一絲類似火柴燃燒后的刺激性氣味立刻警覺——那是五氧化二磷的氣味（黃磷氧化后的產(chǎn)物），他當(dāng)即判斷洞內(nèi)有黃磷污染，迅速讓同事撤離。趙山河說：“我們不是要毀掉一個企業(yè)，而是要讓它守住底線?！边@句話道破了環(huán)保工作的核心矛盾，環(huán)保與發(fā)展并非對立，卻常常在現(xiàn)實中陷入僵局。為還原真實的環(huán)保執(zhí)法流程，主創(chuàng)團(tuán)隊花了兩年時間走訪全國各地的環(huán)保部門，采訪了上百位一線執(zhí)法者和環(huán)保志愿者。

在沙漠里拍大海，這導(dǎo)演是瘋了嗎？導(dǎo)演吳雙被這些景象擊中，與編劇劉婧一起，在沙漠腹地采風(fēng)，深入當(dāng)?shù)厣睿瑢⑸衬锏某聊c吶喊，創(chuàng)作出了《百川東到海》這部充滿奇趣的電影。而且，跟很多新晉導(dǎo)演的首作不同的是，導(dǎo)演沒有將個人經(jīng)驗生硬地植入自己的首部長片，她講述的是“他者和異鄉(xiāng)”的故事，那些北漂的年輕人、猶豫是否返鄉(xiāng)的創(chuàng)業(yè)者、堅守鄉(xiāng)村的守望者，能在小海的旅程中，找到自己的影子。