“不用丹青染，僅憑素筆描”，傳統(tǒng)白描的最高境界，莫過于讓靜態(tài)的花鳥在紙上擁有呼吸感。當代浙派花鳥畫家章培筠，便以這樣的功力，讓筆下的荷花、蘭草、雀鳥都“活”了過來。她的作品既扎根于深厚的傳統(tǒng)土壤，又帶著鮮明的時代印記，在白描藝術的傳承與革新中留下了獨特的身影。

章培筠的藝術之路，與新中國成立后浙派花鳥畫的發(fā)展脈絡緊密相連。她1939年生于浙江紹興，這片孕育了徐渭、趙孟頫等藝術大家的土地，自幼便為她埋下了筆墨基因。1959年，她考入浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系，彼時正是浙派花鳥藝術蓬勃發(fā)展的時期——以潘天壽、吳茀之、諸樂三為代表的老一輩藝術家，正致力于將傳統(tǒng)筆墨與時代精神相結合，打破傳統(tǒng)花鳥畫的程式化束縛。在這樣的藝術氛圍中，章培筠得以系統(tǒng)研習宋、元以來的白描經(jīng)典，更直接受教于潘天壽等大師，打下了堅實的傳統(tǒng)功底。畢業(yè)后她留校任教，此后數(shù)十年深耕花鳥教學與創(chuàng)作，成為浙派花鳥傳承脈絡中重要的接力者。

章培筠所處的年代，美術界既強調(diào)對傳統(tǒng)的敬畏，又鼓勵“深入生活、扎根人民”的創(chuàng)作理念，這也深刻影響了她的藝術表達。她的白描花鳥，沒有明清文人畫中過于孤高的疏離感，反而充滿了對生活的溫情觀察。為了捕捉花鳥最鮮活的姿態(tài)，她常清晨漫步于西湖邊、庭院中，記錄下花卉晨露未干時的舒展、雀鳥啄食嬉戲的靈動，這些來自自然的細節(jié)，都化作了她筆下線條的生命力，其代表作《白描花卉冊》《墨竹圖》便凝聚了這份對自然的赤誠。

《白描花卉冊》是章培筠的經(jīng)典作品，冊中收錄了荷花、萱草、秋葵、山茶等十余種花卉，每種都盡顯神韻。畫荷花時，她以中鋒行筆勾勒花莖，線條略含提按頓挫，如風中勁竹般兼具剛柔，花瓣則用細勁線條層層包裹，邊緣處輕提帶出自然弧度，仿佛能看見花瓣薄如蟬翼的質(zhì)感；繪萱草時，葉片用長鋒筆拖出，線條柔韌如絲，頂端的卷邊弧度自然，搭配下方飽滿的花萼，盡顯萱草的嬌憨生機。整本冊頁沒有一處冗余筆墨，卻通過線條的虛實、粗細變化，讓每種花卉的特質(zhì)都清晰可辨，既延續(xù)了宋代《百花圖卷》的寫實精神，又融入了當代的簡約審美。

她的《墨竹圖》則更顯浙派筆墨的靈動意趣。畫面中幾竿翠竹從右側斜出，竹節(jié)以短促有力的線條勾勒，盡顯挺拔之勢，竹葉則用“個”“介”式組合排布，線條長短交錯、疏密有致，最妙的是枝椏間駐足的一只雀鳥——身形以簡練線條勾勒，喙部微張，羽翼用細碎短線表現(xiàn)蓬松質(zhì)感，尾羽輕垂，仿佛下一秒就要振翅飛去。背景大面積留白，既呼應了“計白當黑”的傳統(tǒng)理念，又讓觀者的視線聚焦于竹與鳥的互動，生出“竹影婆娑，鳥鳴清脆”的聯(lián)想，完美詮釋了“以簡勝繁”的藝術魅力。此外，她的《蘭石圖》也頗具特色，蘭草葉片柔韌舒展，與下方嶙峋山石形成剛柔對比，線條吸收了吳茀之的靈動筆法，卻又不失自身的溫潤質(zhì)感，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合的典型。

章培筠的作品風格，正是通過這些具體創(chuàng)作得以彰顯——承襲宋代院體白描的嚴謹工致，又融入浙派的靈動意趣。她摒棄了傳統(tǒng)白描中過于繁復的裝飾細節(jié)，畫面布局簡潔疏朗，如《山茶小鳥圖》中，一枝山茶斜出畫面，花瓣線條飽滿厚重，花蕊用細筆點出，枝頭上的小鳥歪頭回望，神態(tài)鮮活，留白處雖無筆墨，卻讓人仿佛能嗅到山茶的清香。這種簡約而不簡單的表達，既保留了傳統(tǒng)文人畫的意境之美，又讓普通觀眾能輕松讀懂其中的生機與韻味，契合了新時代藝術“貼近大眾”的發(fā)展方向。

如今，章培筠的這些作品被收錄于《中國美術學院名師作品集》，也成為眾多美術學習者的臨摹范本。從她筆下那些鮮活的花鳥中，我們能看到：傳統(tǒng)白描從未過時，它在像章培筠這樣的藝術家手中，始終隨著時代的脈搏跳動。素筆勾勒的不僅是花鳥的形態(tài)，更是中國人對自然、對生活永恒的熱愛與感知。