秋游圖

滬上舊畫攤的晨光里，一幅《群仙祝壽圖》曾讓路人駐足 —— 工細(xì)的衣紋藏著靈動(dòng)，濃艷的色彩透著清雅，這便是任伯年的筆墨魔力。這位生于 1840 年的浙江山陰人，以 “伯年” 為字行世，與吳昌碩、蒲華、虛谷并稱為 “清末海派四杰”，在正統(tǒng)派畫風(fēng)之外，闖出了一片鮮活天地，更被徐悲鴻盛贊為 “仇十洲后中國畫家第一人”。

松下高士

任伯年的藝術(shù)基因，是父親任鶴聲用煙管在地上畫就的。身為民間畫師的父親，讓他自幼耳濡目染，十歲便能為肖像補(bǔ)景。太平軍戰(zhàn)亂中喪父后，他流落寧波，曾模仿名家任熊的畫作謀生，反倒因 “仿作里的靈氣” 被任熊胞弟任薰識破，進(jìn)而收為弟子，自此得窺正統(tǒng)筆墨精髓。1868 年，他定居開埠后的上海，恰逢滬上商業(yè)繁盛，市民對鮮活生動(dòng)的畫作需求迫切。海派不重陳規(guī)、更重市井溫度的特質(zhì)，恰好與他的才情契合，讓他的藝術(shù)迎來爆發(fā)期。

竹溪高士

他獨(dú)創(chuàng) “兼工帶寫” 的技法，將民間藝術(shù)的鮮活、文人畫的韻味與西洋繪畫的寫實(shí)造型熔于一爐：畫《蘇武牧羊圖》時(shí)，以 “釘頭鼠尾描” 勾勒衣紋，頓挫有力間盡顯民族氣節(jié)；繪《紫藤棲鶯圖》則信手拈來，鶯鳥振翅的瞬間被定格，墨色濃淡間似有啼聲傳出；巔峰之作《群仙祝壽圖》更是以泥金通景屏為載體，融合傳統(tǒng)工筆重彩與西洋透視法，各路神仙赴宴的宏大場景，既見傳統(tǒng)韻味又具視覺震撼。晚年的他即便聲名鵲起，仍每日清晨臨摹古畫，午后才潛心創(chuàng)作，可惜天妒英才，56 歲便病逝于滬上，留下無數(shù)藝術(shù)瑰寶。

秋林小憩

這些跨越盛年至晚年的精品，如今大多濃縮于 2010 年人民美術(shù)出版社出版的《任伯年全集》中。這套共 6 卷的全集里，第五冊作為核心圖版卷，價(jià)值尤為突出 —— 它按創(chuàng)作年代系統(tǒng)收錄了任伯年成熟期（約 1880-1896 年）的力作，包括《四季花果珍禽冊》等傳世精品，既有國內(nèi)各大博物館、美術(shù)館的館藏真跡，也涵蓋部分流失海外的珍品。每幅作品均經(jīng)專家鑒定，詳細(xì)標(biāo)注了創(chuàng)作年代、質(zhì)地、尺寸及收藏單位，高清印刷更完整還原了他筆墨的微妙變化：從濃墨重彩的人物畫到淡墨輕嵐的花鳥畫，每一根線條的神韻、每一層色彩的過渡都纖毫畢現(xiàn)。

禪杖羅漢

《任伯年全集 5》不僅是一本畫集，更是解讀任伯年藝術(shù)巔峰的鑰匙。它清晰展現(xiàn)了他如何突破傳統(tǒng)桎梏，以 “疏可走馬，密不透風(fēng)” 的構(gòu)圖智慧，賦予花鳥、人物新的生命力；也讓后世得以直觀感受他筆下 “雅俗共賞” 的特質(zhì) —— 既讓正統(tǒng)畫壇看見市井的生機(jī)，也讓尋常百姓讀懂筆墨的雅趣。這部全集，恰似一座濃縮的藝術(shù)殿堂，承載著任伯年的藝術(shù)傳奇，更讓海派筆墨的溫度穿越百年，依舊能打動(dòng)每一位觀者。

竹枝消夏

東坡教子

桃花鸚鵡

果蔬美味

紅掌清波

貍貓紫藤

清江漁歸

高山雅士

雙禽晚秋

蔬果鱖魚

鐘馗出游

垂釣圖

春愁圖

對弈圖

雙竹白頭

折枝花鳥

松枝雙鼠

臨池梳羽

山水

山水

人物像

達(dá)摩面壁

驢背吟詩

憑欄觀景

行旅圖

清潔圖

風(fēng)塵三俠