注：印象派是指19世紀末到20世紀初在法國興起的一種藝術(shù)流派。印象派的代表作品有馬奈的《草地上的午餐》《吹笛少年》、莫奈的《日出·印象》《睡蓮》等4。印象派的由來是1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名10。印象派在繪畫技法上進行了革新，對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，對歐洲繪畫技法的改進有一定貢獻9。印象派的主要特點：

       追求光影效果。印象派畫家通過對光線的觀察和表現(xiàn)，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)語言，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛。他們注重在作品中描繪光線的明暗對比和色彩的變化，以表達自然環(huán)境中的氛圍和情感。

       捕捉瞬間印象。印象派強調(diào)瞬間印象，主張畫家走出畫室到戶外寫生，把自然環(huán)境下的客觀物象的瞬間變化也就是給人們的直接印象用畫筆描繪出來7。

       注重色彩的運用。印象派畫家通過對色彩的運用，成功地傳達了自然界的光線變化和氛圍。他們追求表現(xiàn)光線的瞬間變化和不斷流動的效果。印象派畫家運用明暗對比和色彩層次來創(chuàng)造光影效果，使畫面充滿生動感和動態(tài)感。他們善于觀察光線在不同時間和季節(jié)下的變化，并通過色彩的漸變和層疊來傳遞光線的變化和神奇之美。他們通過色彩的運用，巧妙地表達了情感和氛圍，運用不同的色彩組合和明暗對比來表現(xiàn)不同的情緒和氛圍。

       獨特的筆觸技法。印象派畫家通過對筆觸的運用，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)語言，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛。他們放棄了傳統(tǒng)藝術(shù)中細膩、精確的筆觸，而采用了快速、有力的筆觸來表現(xiàn)形態(tài)和紋理。印象派畫家追求現(xiàn)場寫生和即興創(chuàng)作，他們在畫布上運用迅捷而靈活的筆觸，以捕捉瞬間的印象和感受。畫家們不拘泥于細節(jié)的描摹，而是通過粗獷的筆觸表現(xiàn)整體的印象，使觀者能夠更好地感受到作品中的動感和生命力。

       選擇新的主題。印象派畫家通過對主題的選擇，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)語言，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛。他們不再局限于神話、宗教等傳統(tǒng)題材，而是將目光投向了日常生活中的場景和人物，表現(xiàn)了現(xiàn)代生活的風貌。

作品風格

       雷諾阿最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。

       在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！彼€是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫?！?/span>

      雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬于較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術(shù)家一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據(jù)他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

作品集

《青蛙塘》

  《青蛙塘》，莫奈，1869 年，大都會藝術(shù)博物館

     《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區(qū)畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那里作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設(shè)的飯店，莫奈是那里的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經(jīng)常光顧此家飯店。雷諾阿《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現(xiàn)水與倒影的關(guān)系。他以這一相同構(gòu)圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現(xiàn)光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現(xiàn)出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創(chuàng)作。

《包廂》

       畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。

《在海邊》

        這幅畫《By the Seashore》，描繪了青春美少女獨坐海邊的悠閑畫面。少女的衣著穿戴以黑白為主，背景卻以鮮艷的大紫大綠襯托，給人非常醒目的感覺。1881年雷諾阿出訪意大利后，他的繪畫風格發(fā)生了變化。他開始小心翼翼地畫出人物的輪廓，并強調(diào)場景的輪廓和造型，而不是在平淡的空氣中作畫，而是用快速的筆觸。它被稱為雷諾阿的“漸入期”，因為他受到杰出的新古典主義畫家吉恩·奧古斯特·多米尼克的漸入期的影響。

《紅磨坊的舞會》

       這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調(diào)，使人物由近及遠，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。因為喜歡雷諾阿畫筆下的孩子，想建一個他的圖冊好久了，但真的開始做，卻越做越覺得騎虎難下——伊的畫實在太多了——停下來吧，前面的功夫就白費了；繼續(xù)吧，說他留下6000多幅作品呢。最后，大概找了一千多幅，眼睛都看花了。那么艷麗的色彩，大團大團的色塊；那么腴麗的肉體，各種各樣的姿勢；那種旋轉(zhuǎn)、螺旋形的筆勢，絲絲縷縷似畫筆分叉的效果……真是一再一再令到我眩暈。但一幅幅打開時，特別是我喜歡的那些，還是很驚艷和享受。他畫的大場景、孩子、瓶花、氣場十足的女人……我都愛不釋目。

        一千多幅將其簡單類分，比如孩子、女人肖像（再按頭部、半身、全身分，還很無聊地分了：戴帽子的女子、閱讀的女子、縫紉的女子）、男人肖像、花卉、靜物、裸體、人在景中、純風景等等。各類之中，再按形狀分，橫歸橫，豎歸豎，方歸方，長條歸長條，功夫?qū)嵲跊]少下。然后大概有百來幅，太印象派了，完全不見事物的輪廓——當然事物是有的——一眼看上去就是顏料的堆積，或者像是用棄的調(diào)色板。一百多幅這樣的排列在一起，別說看了，想想眼睛都花。這是第一類沒發(fā)的。第二類說起來則有些悲劇，就是那些太裸的，看上去充滿情欲的，被我自覺扣下了。怕發(fā)了也白發(fā)，收到一封又一封的“移除”通知，還要費琢磨：移走的是哪張呢？找來找去，一邊揣度管事兒的手里的那把標尺的刻度?！氨瘎　痹谟谶@種自審的自覺性。第三類沒發(fā)的，呵呵，沒想到大師也有那么些真的不咋樣的作品。另外他晚年還畫了很多臃腫的女人，紅通通的色彩，肉是紅色的，衫是紅色的，背景、天光都是紅色的。人呢，闊臉粗膀肥腰，肉一咕嘟一咕嘟的，我極不喜歡（仍然保留了幾幅）。最后就是重復的。雖然收集整理時，已經(jīng)一遍又一遍地比對過了，但上傳后，還是不斷發(fā)現(xiàn)重復的。這樣減來減去，最后有八百多幅。

《自畫像》

《自畫像》，1876 年，70.8 x 54.61 cm，美國麻州劍橋哈佛大學美術(shù)館。

        1841年2月25日，日后的印象派繪畫代表人物之一皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）在法國上維埃納省利摩日的一個窮裁縫家庭里誕生，他是家中的第六個孩子。1844年，全家遷居巴黎。1854年，13歲的雷諾阿離開學校到瓷器廠做學徒，學習繪制瓷器和屏風，這成了他的藝術(shù)啟蒙，開啟了他對繪畫的極大興趣。

《打陽傘的麗莎》

     1862年，21歲的雷諾阿進入美術(shù)學校學習，同時又在古典主義學院派畫家格萊爾畫室學習，在這里，他結(jié)識了同學克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839-1899），四個人成了好朋友，以莫奈為首，熱衷走出畫室向盧浮宮和大自然學習。1864年，格萊爾的畫室關(guān)閉，他們只能自謀生計。衣食無著，身無分文，從這間閣樓搬到那間閣樓，但只要有畫可畫就行。1864年，雷諾阿以雨果小說《巴黎圣母院》主人公為題材的風俗畫《艾斯美納達》為官方沙龍接納，時年23歲，是非常驚人的成就。隨后的幾年，他又連續(xù)有五幅作品在沙龍展出，包括1868年沙龍展出的他創(chuàng)作于1867年的《打陽傘的麗莎》。

《打陽傘的麗莎》

     《打陽傘的麗莎》中的麗莎是雷諾阿富裕的畫家朋友朱利·勒克爾的妻妹，兩人相識時，雷諾阿24歲，麗莎17歲。他們雙雙墜入愛河，她成了他的模特和情人。但是經(jīng)濟條件的懸殊令他始終不敢向她談婚論嫁。兩人在一起7年后，24歲的莉絲嫁給姐夫的一位建筑師朋友。感情遭受重創(chuàng)的雷諾阿默然離去。

《希斯萊》

雷諾阿很喜歡為他的畫家朋友及他們的家人作畫?？此漠嫸嗔?，我有時會迷糊：好像莫奈的畫呀，可是再看莫奈的呢，還是覺得各是各的。

《希斯萊夫婦》1868 年，105 x 75 cm，德國科隆華拉夫理查茲博物館。

《克勞德莫奈》1872 年，65 x 50 cm，美國華盛頓區(qū)國家畫廊。

《莫奈夫人及其兒子》1874 年，50.4 x 68 cm，美國華盛頓區(qū)國家畫廊。

     1870年代，雷諾阿和莫奈經(jīng)常一起外出寫生，切磋畫藝，沉醉于光、影、色彩的世界，以印象派藝術(shù)技法創(chuàng)作了大量富有個性的作品，成了印象派畫家群體中的活躍分子。但他的很多印象派作品在當時招致到了尖銳的批評，更為現(xiàn)實的是市場的冷落。1875年３月，他與莫奈、西斯萊、莫里索等人在德魯旅館舉行作品拍賣會，他送去15幅作品，結(jié)果遭到慘敗，拍賣收入甚至不抵成本。不過在這次失敗的拍賣會上，他意外結(jié)識了兩位貴人，一位成為他作品的重要收購者，另一位則將他引入了巴黎的上流社會。后者即是福婁拜和左拉等著作的出版商喬治·夏潘蒂埃。夏潘蒂埃夫人是一位善于交際的家庭沙龍的女主人，她的沙龍幾乎是巴黎最時髦的沙龍，名人要人云集。

《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》1878 年，153.7 x 190.2 cm，美國紐約大都會美術(shù)館。

       1878年，雷諾阿受夏潘蒂埃委托，為其夫人和孩子繪制了《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。這幅畫在1879年的官方沙龍中，獲得相當大的成功，同時也為他賺得了1000法郎的酬金，這對于貧困的他來說，實在是一筆不小的財富。畫作呈現(xiàn)了上流社會家庭生活的場景，人物體面、秀雅，居所家什豪華精致。畫中除了人物，大狗、沙發(fā)、桌椅、桌上的物品、地毯、壁紙等等無不強化著富貴、優(yōu)渥的氛圍。

      1880年－1881年，雷諾阿畫出了另一經(jīng)典作品《船上的午宴》。作品描繪了雷諾阿和朋友們在塞納河邊的Maison Fournaise餐館聚餐的快樂場景。美麗的女人、美酒、山光水色、愉快的交談，一副怡然閑適的現(xiàn)代社交場景。畫作色彩非常鮮明，構(gòu)圖夢幻般生動，帶著些許醉意。畫中前景逗弄小狗的女子是雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈。但這幅畫可看作雷諾阿印象派時期的最后一幅作品，或者說是他青春時代的光輝總結(jié)。這之后，他逐漸放棄了對光影的專注呈現(xiàn)，逐步趨向較平實的描繪。

《船上的午宴》1880 - 81 年，130 x 175.5 cm，菲利浦私人收藏。

       黯然離開麗莎后的第8年，39歲的雷諾阿遇到了第二位情人阿莉娜·莎麗戈。阿莉娜出身于農(nóng)家，自身為紡織女工，她非常崇拜雷諾阿。兩人育有兩個兒子，但直到大兒子五歲時才正式結(jié)婚，原因應該是雷諾阿擔心阿莉娜紡織女工的身份影響他在上流社會的聲譽吧。除了《船上的午宴》，《鄉(xiāng)村之舞》、《傘》中也是以阿莉娜為模特的。

      1881年，雷諾阿開始了向往已久的藝術(shù)之旅，一年以后才回到巴黎。

       到了1883年，雷諾阿認為自己走進了印象主義的死胡同，雖然此時印象派的作品已經(jīng)為公眾所認可。他認為過去作畫，過多追求光的變化，忽略了畫面結(jié)構(gòu)等，這時期他自毀了多幅過去的油畫，開始轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，作品色彩日趨單純化，顏色描繪的形體越來越約束于細膩、精確的輪廓內(nèi)。受凡爾賽宮的一個水池邊上的浮雕《寧芙們》的啟發(fā)，他用了3年時間，于1887年畫成了《浴女們》。該畫描繪了河邊洗浴后休憩的三位裸女，人物輪廓線清晰，三裸女容光煥發(fā)，豐腴柔嫩的軀體富有彈性，姿勢充滿活力，筆觸極其細膩。

《浴女們》1887 年，115 x 170 cm，美國賓州費城藝術(shù)博物館。

       進入90年代，雷諾阿一邊繼續(xù)他的國外游歷，流連于世界最偉大的博物館，研究繪畫大師的技法，一邊繼續(xù)作畫。他不同時期的作品，題材、構(gòu)圖、色彩、畫法等等，都在不斷變化著，甚至風格迥異，判若幾人，但是始終不變的，是他的畫永遠充盈著清新明快、悠閑舒適的快樂氛圍。自然平易，靜謐安詳，又賞心悅目。但其實他大半生與貧困、病痛為伍。特別是1897年，他在騎車旅行時摔斷了右臂，加上原有的風濕性關(guān)節(jié)炎，到1902年，手指開始蜷縮，嚴重影響到他的繪畫，進而左眼部分神經(jīng)萎縮，但他一直堅持作畫。先是在手心墊上軟布，幫助穩(wěn)住筆，后來不得不用繃帶把筆綁在手上。1912年以后，他已經(jīng)完全離不開輪椅了，但每天仍然讓人抬到畫布前作畫。直到1919年12月3日去世，這之前他一直沒有停止過作畫，臨終前，他叫兒子遞給他的仍然是素描用的鉛筆。

       1919年8月，《夏潘蒂埃夫人畫像》被盧浮宮收藏，法國藝術(shù)界為此隆重邀請雷諾阿出席首展儀式，使他得以在有生之年看到自己的作品被懸掛在盧浮宮，這座他青年時代就流連忘返的藝術(shù)殿堂。

《夏潘蒂埃夫人畫像》

       雷諾阿用一生熱情描繪女人、孩子、大自然……在他的畫筆下，女性豐滿嫵媚、嬌麗動人；孩童天真純潔，稚情稚貌令人無限憐愛。陽光、空氣、水、鮮花、樹木、原野、庭院……光彩溢目，充滿律動感，令人向之往之。他一生都不富足，甚至很多時候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的作品卻總是甜美與明麗的。因為他認為：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！?/span>

《羅曼拉蔻斯少女像》1864 年，81 x 65 cm，美國俄亥俄州克利夫蘭美術(shù)館。

這是保存下來的作品中，雷諾阿最早的一幅油畫。

《艾琳·卡亨·安德維普小姐畫像》（小艾琳）1880年，65 x 54 cm，瑞士蘇黎世比爾勒基金會。

        這是一位金融家委托雷諾瓦為他8歲女兒所作的肖像。

       雷諾阿法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。他在最初的藝術(shù)活動中不僅向前代大師提香、魯本斯學習，還向同代的柯羅、德拉克洛瓦、庫爾貝學習。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。

優(yōu)秀作品再欣賞

《煎餅磨坊的舞會》

     《紅磨坊的舞會》是一幅描繪人們在輕松愉快的環(huán)境下，盡情歌舞、聊天的畫作。畫中背景是位于巴黎馬特爾高地的一處露天歌舞廳。畫面以舞池的欄桿與大樹為一條直線可以分成兩個疏密不同的部分，前面的人在悠閑的聊天，后面的人正在翩翩起舞。在畫面的前景中一個小姑娘坐在長凳上，臉朝外面，另一個年輕女子把手搭在她的肩上，正與舞池外面的一位男士談興正濃。男士左邊的桌上擺滿了飲料，旁邊一個小伙子正專注地盯著正在談話的年輕女子，好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一樣。他的右側(cè)是一個叼著煙斗吸煙的男士。舞池的轉(zhuǎn)彎處，一個戴著黃帽子的男士正探著身子，向一位背靠在樹上的女士搭訕。他們的背后是正在熱烈跳舞的人群，其中有兩對正在熱烈地擁吻，另外一對舞伴，兩個人都回頭看著舞池外面。畫中的人物都穿著時髦的服裝，熱誠、大方、愉快、現(xiàn)代。

《包廂》

       畫中前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。后面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。畫家成功地畫出了劇院一角的氣氛，尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀戲，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個紳士，形成鮮明的對比。整幅畫面的色彩基調(diào)是暖色，它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常醒目。這些粗闊的黑條子和白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣和白色襯衫相呼應。

《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》

       雷諾阿一生的作品大多以明快鮮亮的暖色調(diào)描繪青年婦女。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描繪青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。這幅作品是雷諾阿邁入全盛時期的作品，滿篇都飄散著少女的馨香，洋溢著一種青春的活力。畫中的當韋爾小姐恬靜地坐在那里，全神貫注地凝視著前方，整個人處于濃密的深綠色的樹叢中。作品的色調(diào)是極其柔和的，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩產(chǎn)生了一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流泄在人物整個上半身的披肩發(fā)不是靠平涂，而是以多種筆觸的棕紅色調(diào)構(gòu)成的，使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現(xiàn)出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。

《夏龐蒂埃太太及子女像》

       這幅畫是雷諾阿的成名之作。畫中以裝飾華麗的室內(nèi)環(huán)境來襯托這位貴族夫人和兩個天真的女兒。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒，左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。孩子的純真表情描繪得極為生動，整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住了全局，使左邊兩個孩子的天藍和白色相間的裙子更顯突出。這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。

《羅曼·拉柯小姐》

      這是一幅肖像，但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童臥室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹慎的，似乎生怕破壞了美的法則。盡管對這幅肖像存在著各種不同的看法，它不能被歸屬為某一個畫派風格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。然而，這還是一幅誘人的作品，因為這里已能感覺到一股為雷諾阿所特有的那種詩意。

《船上的午宴》

      《船上的午宴》是皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿最知名最偉大的作品。藏于菲利普美術(shù)館。畫中描繪了雷諾阿和他的朋友們聚餐時的快樂場景。這幅畫也表現(xiàn)了十九世紀中期到晚期間法國的社會轉(zhuǎn)變。餐館歡迎各種不同階級的顧客光臨。包括商人，上流社會的貴婦，畫家，女演員，作家，評論家，女裁縫，以及女售貨員。這些各式各樣的人們共同組成了嶄新的，現(xiàn)代的巴黎社會。

《熟睡的女孩》

       此幅畫面以典雅的藍、奔放的紅為主，顯得莊重又不失生氣，濃艷背景襯托下，更顯出少女雪白粉嫩的肌膚；筆觸雖然粗放概括，卻已將椅墊的絨質(zhì)、襯衣的綢質(zhì)、長裙的棉質(zhì)，甚至椅腿的木質(zhì)、便鞋的皮質(zhì)充分表現(xiàn)出來；女子貓咪毫無戒心的睡態(tài)，讓人感覺到喧囂世界中的片刻寧靜。

《彈鋼琴的年輕女子》

       這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優(yōu)雅十足的白色長裙，構(gòu)成強烈的視覺效果，更突顯年輕女子的形象。人物神情專心致志，金黃色的頭發(fā)優(yōu)雅的盤在腦后，穿著打扮看得出畫中人處于上流社會，是一位富有修養(yǎng)的女子。這件作品是雷諾阿的傳世名作之一，雷諾阿早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中，發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。他的后期的作品，特別是描繪女性的作品，總能給人以賞心悅目的感覺，所以他也深受人們的喜愛。

《米勒小姐像》

       這幅畫以黑色為背景，畫了一個憂郁的少女形象。作品中對女子肌膚的描繪非常的細膩，健美而傳神。一頭金黃的頭發(fā)在光線的照射下散發(fā)出光澤，左手捋發(fā)，眼睛無神的望著一方，思緒早已經(jīng)飛了出去，憂郁的眼神讓人不禁猜想，少女為何在此暗自神傷？黑色的背景很好地襯托出了畫中人豐腴有彈性的身材,她似乎在想著信使,眼睛里流露出一絲淡淡的哀傷。

《打陽傘的麗莎》

      《打陽傘的麗莎》中的麗莎是雷諾阿富裕的畫家朋友朱利·勒克爾的妻妹，兩人相識時，雷諾阿24歲，麗莎17歲。他們雙雙墜入愛河，她成了他的模特和情人。但是經(jīng)濟條件的懸殊令他始終不敢向她談婚論嫁。兩人在一起7年后，24歲的莉絲嫁給姐夫的一位建筑師朋友。感情遭受重創(chuàng)的雷諾阿默然離去。

《布洛尼森林公園的跑馬道》

       這件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因為它的筆觸非常的細膩。作品中一位神情高傲的貴族女士騎著一匹健壯的馬兒正行走在公園的跑馬道上。也許是養(yǎng)尊獨優(yōu)，也許是對于自己騎術(shù)的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁邊緊跟著一位騎著小馬駒的女孩，似乎是她的女兒，正在看著她，臉上充滿著崇拜。

《蒿草中的上坡路》

       雷諾阿的風景畫也具有及其鮮明的個人特色，不同于其他幾位畫家善于對光線的描繪,雷諾阿在這幅畫里并沒有突出光影的特點，雖然看不見太陽，但通過樹木的倒影還是可以看得出這是正午時間，太陽炙烤著大地，樹木、野草都病怏怏的，無精打采。只有孩童們嬉鬧在鄉(xiāng)間的小路上,路邊的小野花靜靜地綻放,描繪了夏天的鄉(xiāng)村小路。

《蛙塘島》

       雷諾阿這幅畫是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現(xiàn)水與倒影的關(guān)系。他以這一相同構(gòu)圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現(xiàn)光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現(xiàn)出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創(chuàng)作。

《蕩秋千的女子》

     《蕩秋千的女子》描繪的是一個晴朗的秋天，地上落滿了厚厚一層樹葉。陽光透過樹逢灑進來，暖暖的。背對著的這位紳士正在向這位少女滔滔不絕的講述著什么，少女靜靜的聆聽著，引得小男孩和長滿胡子的男士正在專心致志的聽著。也許這位男士只是擔心少女玩秋千的時候粗心大意。