展覽現(xiàn)場(chǎng)

「佩斯65周年」

佩斯畫廊 · 日內(nèi)瓦

2025年9月9日至11月7日

? 圖片來源自佩斯畫廊

佩斯：65 周年

Pace: 65 Years

2025.9.9 – 2025.11.7

佩斯畫廊 · 日內(nèi)瓦

貝爾格碼頭15-17號(hào)

在時(shí)間的長(zhǎng)河中，65 年足以讓一間畫廊從一個(gè)小小的空間，成長(zhǎng)為參與書寫藝術(shù)史的重要力量。1950年，當(dāng)阿尼·格里姆徹（Arne Glimcher）在波士頓創(chuàng)立佩斯畫廊時(shí)，或許也未曾預(yù)見，這將是一段橫跨近一世紀(jì)、與無數(shù)藝術(shù)巨擘并肩同行的偉大航程。

故事始于兩個(gè)年輕學(xué)生的夢(mèng)想。1960年，阿尼·格里姆徹 (Arne Glimcher) 與妻子米莉，當(dāng)時(shí)二人仍是學(xué)生，在馬薩諸塞州波士頓紐伯里街創(chuàng)立佩斯畫廊。數(shù)十年來，佩斯通過開創(chuàng)性地支持抽象表現(xiàn)主義與光與空間運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家，持續(xù)與當(dāng)代藝術(shù)代表人物深度合作，在推動(dòng)20至21世紀(jì)重要藝術(shù)家的職業(yè)生涯中扮演關(guān)鍵角色。2018年3月，佩斯在日內(nèi)瓦設(shè)立畫廊空間——這也是其在瑞士設(shè)立的首個(gè)永久性空間，至今已呈現(xiàn)包括山姆·吉列姆（Sam Gilliam）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在內(nèi)的33場(chǎng)藝術(shù)家個(gè)展。

如今，為慶祝這意義非凡的六十五周年，佩斯畫廊于日內(nèi)瓦空間特別呈現(xiàn)這場(chǎng)獨(dú)特的“回顧與展望”之旅——「佩斯：65周年」。本次群展通過當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代主義作品的創(chuàng)造性對(duì)話，既呈現(xiàn)了現(xiàn)代主義先驅(qū)的美學(xué)遺產(chǎn)，亦展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)其精神的延續(xù)與革新。這種策展方式不僅突破了線性藝術(shù)史的敘事框架，更在視覺層面對(duì)“傳承與創(chuàng)新”這一永恒命題進(jìn)行了當(dāng)代詮釋。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

「佩斯65周年」

佩斯畫廊 · 日內(nèi)瓦

2025年9月9日至11月7日

? 圖片來源自佩斯畫廊

這場(chǎng)群展將畫廊當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目置于二十世紀(jì)歷史語境中，深入整理理佩斯六十五年卓著的歷程。展覽聚焦呈現(xiàn) 伊托·巴拉達(dá)（Yto Barrada）、比特利茲·米拉塞斯 (Beatriz Milhazes)、赫爾曼·尼奇 (Hermann Nitsch)、肯尼斯·諾蘭 (Kenneth Noland)、阿琳·舍切特 (Arlene Shechet)、安東尼·塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)、理查德·塔特爾 (Richard Tuttle)、約翰·衛(wèi)斯理 (John Wesley)  等重要藝術(shù)家的作品，以精心策劃的敘事邀請(qǐng)觀眾深入探索佩斯的藝術(shù)傳承。

約翰·韋斯利

Sleeveless Sweater, 1981

紙上丙烯

未裱框：64.8 cm × 49.8 cm

裱框：73.7 cm × 58.6 cm × 3.7 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

約翰·韋斯利

Sleeveless Sweater, 1981

紙上丙烯，木頭、圖釘和拉繩

未裱框：64.8 cm × 49.8 cm

裱框：73.7 cm × 58.6 cm × 3.7 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

約翰·韋斯利以其精準(zhǔn)、抒情且常帶冷面幽默的繪畫探索美國(guó)潛意識(shí)而聞名。盡管未接受過正規(guī)藝術(shù)訓(xùn)練，韋斯利卻擅長(zhǎng)通過精煉的視覺語言——簡(jiǎn)潔的線條、堅(jiān)實(shí)的造型與重復(fù)構(gòu)圖，為日常場(chǎng)景與平凡主題注入幽默與機(jī)鋒。他的作品圍繞創(chuàng)傷、親密性、天真與矯飾等主題，形成類似連環(huán)畫的線性風(fēng)格，時(shí)常出現(xiàn)達(dá)格伍德·巴姆斯特德、大力水手、奧利弗等卡通形象。自1974年開啟并貫穿其創(chuàng)作生涯的“Searching for Bumstead”系列，通過空蕩的扶手椅、床邊的拖鞋、盛滿水的浴缸等無人場(chǎng)景，探索父親猝逝帶來的心理創(chuàng)傷，這一事件曾對(duì)他產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

伊托·巴拉達(dá)

Untitled (Sunrise/Highway XI), 2025

棉、天鵝絨、織物、植物提取物染料

未裱框：141 cm × 137.8 cm

裱框：143.2 cm × 139.4 cm × 7 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

伊托?巴拉達(dá)是一位以跨學(xué)科實(shí)踐聞名的法裔摩洛哥藝術(shù)家，其創(chuàng)作涵蓋攝影、影像、雕塑與裝置。她常以人類學(xué)式的觀察，探討移民、殖民歷史與文化身份等議題，手法細(xì)膩而富于詩(shī)意。巴拉達(dá)通過對(duì)歷史和政治學(xué)的研究，尤其是對(duì)政治與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相互關(guān)系的探索，逐步形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作路徑。她的首個(gè)攝影系列“A Life Full of Holes”（1998-2004）以直布羅陀海峽為研究對(duì)象，審視這片連接北非與歐洲的邊界地帶對(duì)丹吉爾居民產(chǎn)生的影響。

此后，巴拉達(dá)的作品多聚焦于邊界地帶、微觀歷史以及政治語境下的自主性實(shí)踐。為構(gòu)建跨文化對(duì)話與交流的平臺(tái)，她于2006年創(chuàng)立了丹吉爾電影資料館——北非第一家也是唯一一家保留劇目影院兼影像檔案館，其所在地為經(jīng)過修復(fù)的1930年代建筑'里夫電影院'，坐落于丹吉爾市中心廣場(chǎng)。她的最新項(xiàng)目'The Mothership'是位于摩洛哥丹吉爾的生態(tài)女性主義研究中心與藝術(shù)家駐留基地，核心是一片染料植物園，其中種植的植物為她的眾多作品提供了創(chuàng)作素材。自然、物質(zhì)性與歷史的主題貫穿于巴拉達(dá)的藝術(shù)實(shí)踐，尤其體現(xiàn)在她的紡織品創(chuàng)作中。藝術(shù)家使用的天然染料源自'母艦'花園及周邊區(qū)域的植物、昆蟲和礦物。巴拉達(dá)于2000年代初移居紐約后開始進(jìn)行紡織品創(chuàng)作。

安東尼·塔皮埃斯

Tassa vermella, 1984

畫布繪畫

46.5 cm × 55 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

安東尼·塔皮埃斯精煉出一種受到多種源泉啟發(fā)的視覺語言，這些元素融合成材料、姿態(tài)與符號(hào)的復(fù)雜結(jié)合體。 在其創(chuàng)作中，沙土、大理石灰、麻布等日常物料轉(zhuǎn)化為精神性的符號(hào)，構(gòu)筑出沉默而充滿內(nèi)在張力的視覺詩(shī)篇。他早期對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義意象的探索，為其持續(xù)探究物理客體及其物質(zhì)性的本質(zhì)奠定了基礎(chǔ)。塔皮埃斯的作品體現(xiàn)了其深厚的個(gè)人經(jīng)歷與歷史積淀，以及其故鄉(xiāng)西班牙特別是加泰羅尼亞的文化基因。藝術(shù)家運(yùn)用有形材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，既強(qiáng)調(diào)物理形態(tài)的轉(zhuǎn)化，也通過東西方文化中的符號(hào)與象征喚起精神層面的嬗變。

赫爾曼·尼奇

Schüttbild, 2021

黃麻丙烯

200 cm × 150 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

赫爾曼·尼奇

Schüttbild, 2020

黃麻丙烯

130 cm × 130 cm

? 圖片來源自佩斯畫廊

赫爾曼·尼奇以跨領(lǐng)域藝術(shù)實(shí)踐著稱，其創(chuàng)作涵蓋行為藝術(shù)、繪畫、音樂作曲等多個(gè)維度。這位曾于1950年代在維也納圖形教學(xué)與研究學(xué)院受訓(xùn)的藝術(shù)家，成為六七十年代維也納前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，作為維也納行動(dòng)主義的核心成員，他策劃了一系列激進(jìn)且頗具爭(zhēng)議的行為表演。尼茨將血液、肉體等材料融入行為與繪畫創(chuàng)作，使其藝術(shù)本身成為一種宗教實(shí)踐。

早在1950年代，尼茨便構(gòu)思出著名的“狂歡派對(duì)神秘劇院“（Orgies Mysteries Theatre），這一宏大的感官表演最終以《六日游戲》的形式實(shí)現(xiàn)。在其繪畫實(shí)踐初期，他通過潑灑顏料的方式創(chuàng)作行動(dòng)繪畫，1960年代的部分作品更融合了織物與血液元素。自1970年代起，藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作探索人體迷宮式結(jié)構(gòu)的版畫，并將其稱為'神秘縱欲劇場(chǎng)的建筑'。至1990年代，尼茨開始在版畫制作過程中疊加顏料與血漬，與畫布作品形成對(duì)話。