同氣相求，循循善誘

——我心中的美院附中

我們學校建立于1928年，次年設(shè)立附中。當時院內(nèi)大學學制三年，不久又覺得大學三年，學制太短，而且藝術(shù)人才須從小培養(yǎng)，就出現(xiàn)了預(yù)科三年。從預(yù)科到本科的一共六年，對一個年輕人的成長和學習比較合適。

不久預(yù)科改為高中部，即我們今天附中的雛形。1930年秋，高中部招入首屆新生62名后，從1929年到發(fā)展到現(xiàn)在也有近百年的歷史了。雖然發(fā)展時有停滯，但無論如何，這個歷史始終是存在的。

1934年，奉教育部令，高中部改稱附屬高級藝術(shù)科職業(yè)學校。1937年以后，抗日戰(zhàn)爭開始了，因為遷校附中沒法再招，大學遷到江西、四川等地，這是一個特殊的時期。

最早附中招生的人中間有王朝聞，董希文，羅工柳，朱德群、吳冠中都在，都屬于我們附中的，我們跟他們都成了校友。

學校的總體發(fā)展都是按照西方的學制模式，從本科的學習設(shè)置中考慮到要設(shè)置附中作為補充，因為從上個世紀20年代，1919年徐悲鴻留學法國，以及后面整個20年代，很多人都去了法國，包括我們油畫系，已經(jīng)過世的吳大羽先生，他跟我是巴黎國立高等美術(shù)學校的校友；林達川、倪貽德是留日的，因為老師們很多都是留學歸來的，所以整個學院的體制實質(zhì)上是“模仿”模式，包括劉海粟游學歸國后，他在他創(chuàng)辦的美術(shù)學校中推行的同樣是歐洲美術(shù)學院的教學思想和模式。當時的教學體系都還不成熟，每個人想法都不一樣，最后慢慢形成現(xiàn)在的情況，每一個階段教學思想都在變化。

解放后，到了50年代，學校更名為中央美術(shù)學院華東分院，院長是劉開渠，1954年，時任副院長的莫樸先生建議恢復附中招生，學生中就有極擅連環(huán)畫的錢貴蓀，同時也是中國畫人物畫家；顧盼則是后來油畫系畢業(yè)，他們都是附中重新創(chuàng)辦的第一屆學生。

1955年，吳山明，前附中校長施紹辰，1956年，有韓黎坤、胡振宇、秦大虎、劉國輝，1957年入學的一位名叫馬宏道的學兄也十分優(yōu)秀。我入附中時，當時心目中油畫系的“三大金剛”——胡振宇、施紹辰、馬宏道，他們是高材生，我非常敬佩他們。我與幾個同班同學經(jīng)常到油畫系看畫。油畫系教室外的走廊里，常年展示學生課堂作業(yè)。因而我?guī)缀趺刻煳绮秃蟊囟ㄈミ@個“畫廊”賞畫。那時我喜歡油畫，常去讀畫，這成為我對素描與色彩的賞讀與思索的“課堂”。

我，1962年入附中就讀，全班共33名學生（一個年級只有一個班），我們從上?？紒淼膶W生21名，占了全班的二分之三。但是，我祖籍是浙江桐鄉(xiāng)的崇福，與豐子愷先生是遠親，按輩分應(yīng)屬我祖父輩。他在石門灣購置了房舍。入學同學之中除了上海籍外，還有來自溫州，山東、江蘇、安徽和杭州的同學。因為上海籍同學占了絕不多數(shù)，久而久之，山東、江蘇同學都開始講上海話了。

我入學的時候，是全山石老師、肖峰老師剛從蘇聯(lián)留學回來的那一兩年，那個時候我們學生在校園里看他們，就像看到“神”一樣，“哇，全老師走過了！”我們都屏住呼吸，不敢做聲，默默地看著他走過。還有舒?zhèn)麝乩蠋?，這些教授都是了不起的大家，是大專家、大教授。有些同學甚至覺得，要想畫的好，就要學習全山石老師的走路方式，那時候小孩很天真爛漫。

我入讀附中一年級時，同年考入大學部油畫系的學生中有潘鴻海、顧盼；二年級有馬宏道，陳繼武（畢業(yè)后被分配到寧波）。那年國畫系三年級人物專業(yè)程寶泓，馬其寬在讀。他們兩位都曾任附中副校長。國畫系四年級有吳山明、盧坤峰、胡振宇和施紹辰，人才濟濟。

那時，他們都是我心中的偶像，也是我的榜樣和奮斗目標。為此，我經(jīng)常到油畫系，版畫系和國畫系大樓的“走廊畫廊”拜讀和學研。每次拜讀大學部學兄的作業(yè)之后，第二天在專業(yè)教室畫課堂作業(yè)時常常覺得十分順手。因而我認為附中與大學部安置在同一校園里，附中學生能大受益處。

我考進附中前，在上海市少年宮美術(shù)組畫畫。它不如學校的教育體系完善、完整。美術(shù)組實質(zhì)上是個課外興趣小組，繪畫、書法、勞作，均列為活動內(nèi)容。到了附中，才知道是畫全因素素描，與現(xiàn)在的素描是不一樣的。

我們畫靜物，需要考慮寫實繪畫的所有因素，紙面上是要畫滿的，畫中除了有線結(jié)構(gòu)素描中的構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、透視這些語言元素以外，又綜合了明暗、光影、體積、質(zhì)感、量感、空間等這些語言元素，要進行明暗反復比較，具備了以上的諸多因素，故稱全因素素描。當時馬玉如老師教過我，還有林以友老師，很可惜他已經(jīng)去世了，也是一位很優(yōu)秀的老師。一年級時還有版畫系的陳聿強老師，陳守烈老師都教過我們。

繪畫要有層次，要多比較深淺，畫面上最亮的地方只有一個，而且第二、三、四亮都要有所區(qū)別，最深的地方也是如此。深淺有層次變化，這是有一定難度的，素描畫面大量是灰色的，深的沒幾塊地方，亮的也沒幾塊地方，灰中要分出很多層次，這樣畫才對。

我在課堂作業(yè)中抓“形”的能力還較強，但鋪明暗調(diào)子的能力較差，全因素素描練習中深淺層次一定要拉開，非常忌諱“灰”。“灰”的原因即是該深的不夠深，造灰色層次減少，并且對比之下亮的地方也不夠亮了。因為“灰”的問題沒有解決，我一年級上的素描總成績?yōu)椤?-”。一年級下學期落到了“3-”。我后面的得“2分”的同學因為兩學期的期終成績都是“2分”，而被勒令退學，這對我的打擊很大，我就給我父母寫信，我說可能要回來了，可能要到上海再找一個中學去讀高中了。

因為我小時候?qū)W畫是跟我一個姨父，我姨夫是《兒童時代》的美術(shù)編輯，這個時候他就鼓勵我，不要輕易放棄，應(yīng)該想辦法提高成績。他曾經(jīng)給我100張道林紙，讓我臨摹100幅連環(huán)畫，這對我以后的創(chuàng)作很有幫助。

但是無論我怎樣努力琢磨，去尋找問題的根源，課外素描練習一幅接一幅。也曾一再請教任課老師，可始終得不到老師的哪怕一點點的肯定，認為依舊毫無長進。之后，我在裱好紙的課堂作業(yè)畫板邊上寫上“比較、比較、再比較”的詞條，以不斷提示自己作畫時，時時不忘進行深淺色層次的比較。下課后再去認真細看素描能力優(yōu)于自己的同學的作業(yè)，與他們的作業(yè)作一一比較，以此法尋覓自己的不足之處，追尋“灰”的原因。那時候我情緒十分低落，覺得是班上素描最差的學生。好的是我一直沒有灰心喪氣，始終有一股拼勁。

到二年級上時，我就自己想辦法，一是，到圖書館借畫冊，當時的畫冊都是蘇聯(lián)畫冊，基本都是黑白的，因為印刷的關(guān)系，油畫也都是黑白的，我拿來就臨摹。二是，課后同學都去打球，我不去玩，對著被人扔下的破皮鞋，就開始畫素描，在宿舍也拼命練明暗調(diào)子，在紙上用鉛筆慢慢嘗試從很輕的一點點灰，逐漸加深。最多能夠找到十五、十六個灰色調(diào)子，然后再往最深里去畫，自己辨別層次。

老實說，當時我其實不是特別有調(diào)整的方向，只是自己摸索。到了二年級上的時候，我成績提升到了4分，學期結(jié)束報成績的時候，我激動得兩個晚上沒睡著，不但沒有被退學，而且我覺得我的分數(shù)還可以再提升。具體進步的原因我暫時總結(jié)不出來，我肯定是哪方面改善了，才能夠給我四分。

至二年級下期末時，60班學兄，學姐們進入畢業(yè)備考階段，屆時，畢業(yè)班學生中凡是報考大學部各系本科專業(yè)的，都須在教室的墻上，按指定的區(qū)域布置專業(yè)課堂作業(yè)（貼上名簽），隨后各系專業(yè)教師團隊先后前去觀摩，對報考學生專業(yè)總體水平有個初步了解。就在展示期間，一位60班學兄特地請來油畫系高材生馬宏道為他的作業(yè)作點評和指導。我也恰巧在場，便緊跟他們聆聽他們的交談。馬學長觀其作業(yè)提出：一，造型上不能犯打錯，二，處理明暗要注重深與淺層次的比較，同樣一塊灰色，放在亮的色塊旁邊，灰色對比之下顯得略深，當然亮的顯得更亮，放在近嘿的色塊旁邊，它會顯得稍淺一點，能利用對比關(guān)系的話，灰色層次會顯得豐富；三不能忽視物體質(zhì)感的表現(xiàn)，一席話讓我恍然大悟。那時正值我班進入期末最后一個素描靜物課堂寫生作業(yè)——一組黃銅暖鍋、銀碗、銀匙、瓷盤和西餐刀等。背景由雪白的棉布和烏黑的絲絨襯托。當時陸放老師任我班乙組素描教師。他同馬宏道的看法非常一致，并且在技法上給予具體指導。之外，從二年級下，我在作業(yè)開畫前，多數(shù)找偏邊或偏右的位置，目的是讓自己作畫時有退路，這樣便于在作業(yè)深入時，一直不忘整體關(guān)系。在深入過程中，注重局部刻畫，往往疏忽整體關(guān)系，最后這個學年最后一個作業(yè)，我自己覺得畫得十分順手。

最后一張作業(yè)全班有三個5分，我就是其中一個。陸老師告訴我是其中最好的，令我激奮不已！通過兩年奮斗，我從退學邊緣的“笨學生”，一躍成了全班第一！激動得讓我那天夜里久久無法入眠！

1964上半年，我三年級時，學校里發(fā)生一件影響整個教學的事情，當時開“素描座談會”，舒?zhèn)麝乩蠋煐|德留學回來，在萊比錫美術(shù)學院學習，他在會上發(fā)言道，認為：

“繪畫中線條是最重要的，明暗是虛幻的?！?/strong>

理由是光線可以變更，而對象不會變，表現(xiàn)對象的形就應(yīng)該是線。線條能把形確定下來。線性也是造型的根本，這個說法很有道理。會上得到了方增先老師的支持。（據(jù)說也得到了潘天壽院長的支持）。但全老師沒有發(fā)言，因為當時是我們學“蘇派”繪畫，當然也有其他的老師發(fā)表不同的觀點，認為明暗素描也很重要。但此次事件影響了后來的附中教學。

其實深淺色層也表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，明暗也是我們視覺能感受到的現(xiàn)象，在我們的視覺體驗中無時無刻的存在。進入三年級學習階段，素描教學一改之前的模式（之前附中三年級到四年級，素描課程從石膏頭像和真人半身像都安排全因素素描），要求用線條的方式方法畫石膏頭像，不準上明暗，只有在能夠體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的地方稍微皴點明暗，似乎和國畫系學生素描作業(yè)很相像。教學中，老師基本都圍繞形的問題作指導。確實這一新的教學方法使我們更關(guān)注“形”的問題了。幾個作業(yè)下來全班同學在抓“形”的能力上大有進步，受益匪淺。

現(xiàn)在我覺得無論是線素描還是明暗素描，這些附中都得學。這樣對以后的寫實油畫會有幫助，能把對象的分量、空間、層次畫出來。當然油畫還要注意，色調(diào)不能“粉”。同時“形”要抓的很準，符合造型和結(jié)構(gòu)的規(guī)律。每個人情況不一樣，但如果想走寫實油畫道路的人，最好這兩種方法都試試，這樣有好處。

在這些年的學術(shù)交流中，我都在談這個問題。我與全老師交流得知，他在蘇聯(lián)留學時，解剖要學兩年。兩年里不斷有解剖課的同時，再回到畫人體，腦海中會一直考慮人體結(jié)構(gòu)的問題。

陳聿強老師在素描課程中改部分長期作業(yè)為短期速寫和慢寫作業(yè)并且安排解剖知識講座。當然附中沒有人體作業(yè)課程。陳老師著重講解手、手臂、腳，腿的衣紋與人體解剖結(jié)構(gòu)的緊密關(guān)系，其中各部分的骨形和骨點非常重要。那時進行了課內(nèi)外大量練習。具象繪畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)是造型，疏忽對人體解剖結(jié)構(gòu)的教學將是極大的錯誤。

這樣的教學方法無疑是十分科學的。目前，我國大多數(shù)美術(shù)學院本科階段的解剖課程的置設(shè)令人憂慮，總共三十節(jié)課時。學生只能對人體解剖結(jié)構(gòu)有初步的了解和認識。素描與色彩專業(yè)課上，教師不可能展開人體解剖講解。例如，一個手臂的動作是由部分肌肉的收縮，拉長改變了骨骼的位置的形成。我現(xiàn)在給我的博士生上素描課時始終強調(diào)人體的結(jié)構(gòu)與比例的正確與到位。有時還會把當初陳聿強老師傳授的方法，作講述并給他們作示范。其實其中有些是附中時學到的知識和技術(shù)，為此我非常感謝陳聿強老師。

附中最起碼簡單的解剖課要重視，這是我的建議。如果教學規(guī)劃上需要我參加，我義不容辭！因為附中是我的母校，我的目的就是想我讓我們附中同學的水平在本質(zhì)上有所提高。

1960年代，附中的素描教學中始終強調(diào)畫速寫的重要性，那時，周三和周六下午可以自由支配（即學生可以根據(jù)自己的情況自學或休息），我們班的大部分同學都會三五成群地到河坊街或者城站畫速寫。河坊街有修鞋鋪、舊茶館、小吃攤，老人居多，日終生吃閑聊。我們就躲在電線桿后面做速寫，回到宿舍后相互看畫，相互比拼數(shù)量的多少。

每次下鄉(xiāng)體驗生活，也相互比拼速寫攜帶的數(shù)量，那時我們?nèi)綇U舊商店稱斤買紙。因為屬于廢紙，賣價十分便宜。由于班主任老師在家長會上強調(diào)每位學生的月生活費和學習費用不能超過15元，9元5角是一個月的伙食費，剩下的錢得買牙膏、肥皂、鉛筆、顏料等生活與學習必需品。精打細算之下，想法設(shè)法留下每月購買蘇聯(lián)《星火》雜志和周末能夠看一場電影的錢，一場電影那時是一角到一角五的票價。往往生活顯得拮據(jù)，但十分充實。

到了四年級（1955-1966）全班同學都積極準備考大學，開始關(guān)心本院各系與其他兄弟院校的招生簡況。當然全班同學絕大多數(shù)同學想考本院大學部，那年油畫系不招。版畫、雕塑、國畫和工藝系均招收新生，其實除了油畫外，我比較喜歡雕塑。思想斗爭數(shù)天之后，決定考版畫系，原因是做雕塑弄得一手泥，特別是冬天手會搞得又臟又冷。

那年的升學考試以附中畢業(yè)考試的成績?yōu)橐罁?jù)。專業(yè)考試只考命題創(chuàng)作一門。臨場考試時，趙延年先生監(jiān)考?？荚囘^半后，突然發(fā)現(xiàn)趙先生常站在我左偏后方，看我作畫，讓我十分高興認為趙先生對我比較注意，自己應(yīng)該畫得還順手吧。

一周后，班主任呂恒源老師突然找我，從教室里叫出來，記得在樓梯邊，他說我考得不錯，但是沒被錄取。原因是我父親歷史上有“污點”，我國自1964年始，中央政府提出“千萬不要忘記階級斗爭”，地方各級領(lǐng)導按政策劃分每人的“出生成份”。我父親抗日戰(zhàn)爭前，在上海的一個電影制片公司，搞音樂作曲和樂團指揮，日軍占領(lǐng)上海后，電影公司由日本人接收和控制了。因此說我父親為日本人做事，有罪。由此就成了“歷史反革命”，其實他是一個不關(guān)心政治的人，只考慮掙錢，養(yǎng)家糊口。因而在我升學的問題上受到了“株連”，呂老師最后勸說我去報考中央美院，說我專業(yè)很優(yōu)秀，不上大學可惜了，并表示政審上會刪除我父親問題的相關(guān)材料。然后我報考了中央美院油畫系，畢業(yè)創(chuàng)作也寄去北京，豈知“文化大革命”的發(fā)生，中央美院的消息也沒有了。一切都亂了。

一年后，學校進行了畢業(yè)分配。我離開學校踏上社會，被分配到武漢工作，浙江美院屬部屬院校，大學畢業(yè)后要接受全國分配，附中也不例外。我們?nèi)嗳辔煌瑢W，一分為二，大部分留在浙江省內(nèi)工作。我們赴鄂的有七位，我被分在武漢，其他六位分別是宜昌、襄樊、荊州、黃石和咸寧。那時我們只是二十歲的青年，我入武漢市衛(wèi)生防疫站宣傳科工作，為專職衛(wèi)生宣傳畫創(chuàng)作人員。不久武漢市的“文革”進入“斗、批、改”階段，文教衛(wèi)的干部集中學習，這樣慢慢相識了美術(shù)界的朋友。

在接觸和交流中，美協(xié)朋友發(fā)現(xiàn)并喜歡我的小幅風景素描，老美協(xié)主席十分賞識我，驚異地認為我的風景素描已經(jīng)畫出色彩感了，特別喜歡。

數(shù)月后，我被臨時借調(diào)到市委宣傳部門，搞官方置辦的大批判專欄，刊頭很大，光刊頭就需要二十多張鉛畫紙拼成。我采用水彩加水粉的形式，實質(zhì)上是一幅巨型宣傳畫，畫工農(nóng)兵批判“黨內(nèi)走資本主義道路的當權(quán)派”之類的內(nèi)容，這專欄設(shè)在漢口市中心，沒想到那幅刊頭畫上墻后，不日驚動武漢美術(shù)界，據(jù)說武昌的省美術(shù)院的畫師都趕到漢口看我的畫。

一下子出了名，而且很快就風傳“一個浙江美術(shù)學院附中畢業(yè)生好厲害??！”之后省與市里舉辦的大型展覽常請我去畫最主要的大型和巨型宣傳畫。省人民美術(shù)出版社也多數(shù)向我約稿。美術(shù)界一致認為作為部屬浙江美術(shù)學院和附中確實名不虛傳。我也同時感覺到我們附中有一支全國一流的優(yōu)秀的師資隊伍。我們得到了學校的培養(yǎng)，內(nèi)心泛起對母校和老師萬分感激的心情。

一次，偶然機會看到武漢軍區(qū)政治部美術(shù)創(chuàng)作員劉柏崇的速寫本，讓我大為吃驚，他畫得非常好，造型能力很強，讓我十分震動。從此我又重拾畫速寫的舊習，并且開始了連環(huán)畫創(chuàng)作，目的就是提高造型能力。

每個階段要設(shè)定一個目標，比自己強，比自己好的人，我就向他學習，這個很重要，可以使自己不斷提高。

附中學習階段，學校與蘇聯(lián)列賓美術(shù)學院和蘇里科夫美術(shù)學院附中有交流機制。因而時有二所學院附中學生的留校作品來校辦交流展。印象中，曾有一次交流展上有一幅水彩靜物作業(yè)畫得很精彩（是干畫法水彩習作）。畫面稍有點臟，但效果極佳，簡直有點像油畫作品了！我感到這就是我的目標。遺憾的是那時沒有照相機、手機個電腦，無法拍攝后留存，只能反復讀畫，憑腦子記憶，這樣的畫展上可以學到不少東西。

還有很重要的是附中專業(yè)閱覽室。課余，完成作業(yè)后，我絕大部分時間“泡”在專業(yè)閱覽室，有的我認為精彩的畫冊反復看，百讀不厭，還可以領(lǐng)摹，用鉛筆和鋼筆臨摹在速寫本上。我始終盡力抓住“形”，有時也用鉛筆起稿毛筆完成，那時只是喜歡某幅作品，通過臨摹體驗感受，現(xiàn)在看來是提高造型能力的最佳手段之一。專業(yè)閱覽室給我留下極其深刻的印象。后來攻讀研究生時，甚至成為教師后，也有經(jīng)常去學院教師專業(yè)閱覽室賞畫和臨畫。

記得六十年代時，大學部各系各年級完成一個單元的素描或色彩作業(yè)后教師會遴選部分優(yōu)秀作業(yè)掛在各系教師外的走廊上，供觀摩和交流。對于我們附中學生來說，就是去欣賞和學習，展示期間，我?guī)缀跆焯煳绮秃笠ビ彤嬒蛋葑x作業(yè)。有時某個教室門開著，就輕輕步入、賞讀近期正在進行中的課堂寫生作業(yè)。每每看到后心潮澎湃，晚上在專業(yè)閱覽室，臨摹時都會感覺格外順手。附中與大學部共享同一校園，對于附中學生來說，多了一種課堂之外的濃郁的藝術(shù)熏陶。

學校還設(shè)有藝術(shù)欣賞課，特邀專家前來作講座，記得二年級一次專題欣賞課，介紹俄羅斯音樂大師柴可夫斯基的管弦樂《1812序曲》，它講述了1812年法王拿破侖率60萬大軍入侵俄羅斯并攻占莫斯科，由于法軍忍受不了極端寒冷的氣候，加上缺乏糧草，一個月后決定撤退，俄軍在庫圖佐夫?qū)④姷穆暑I(lǐng)下反擊，法軍終致潰敗。作品表現(xiàn)兩軍激戰(zhàn)時，以馬賽曲的片段的旋律的強弱來表現(xiàn)法軍的攻城略地和節(jié)節(jié)敗退的感覺。十九世紀歐洲的管弦樂與學院派繪畫一樣是十分具象的，其他的藝術(shù)欣賞課有《如何欣賞京劇》、《話劇欣賞》等。記憶中三年級時請浙江話劇院導演邱星海先生作講座。他十分推崇舞臺劇，認為舞臺劇比電影更感染人。他說，“舉槍'砰’的一聲被擊中子彈的人就當者觀眾面倒下來。真的一樣！”又說，“話劇具有真實的場景感?！?/p>

我們在讀期間每學期都安排下鄉(xiāng)（和下工礦），一般是全班同學，有生產(chǎn)隊“拆散”分別以一人或兩人一組入住農(nóng)民家中，繳給房主伙食費，并在房主所在的小隊勞動，所獲工分全歸房主，基本上是隔天參加田間勞動和畫畫。

最近我在油畫系看了部分學生下鄉(xiāng)作業(yè)，第一到第三工作室的學生基本是“旅行風景寫生”，全是風景寫生習作，似乎沒見到頭像寫生作業(yè)。

與我們當時下鄉(xiāng)體會不同的是住在農(nóng)民家里，雖然有蚊帳，但蚊帳上都是洞，晚上睡覺老鼠都在被子上跳來跳去，我嚇得頭都埋到被子里，經(jīng)常睡不著。還吃農(nóng)民家的食物，有的時候糧食不多，就吃玉米糊，但是吃了半碗多以后，嗓子就咽不下去。

我記的1963年我去富春江的桐洲，是江上的一個小島，島上四個大隊，玉米糊不好吃，但是下午三四點鐘的時候，房東大娘她會帶點心來給我吃，這個點心是玉米在鍋上烤的薄餅，這個就很好吃。最有收獲的就是速寫，我們下鄉(xiāng)去過地方大多數(shù)是農(nóng)村，有些地方是有礦，我們還下過井，去過的地方還包括當時的轉(zhuǎn)塘。

在二年級的時候，看到三年級教室里林老師的小幅速寫，他出差去長城寫生，他是用扁頭筆畫，像油畫筆筆觸一樣。我也就嘗試臨一臨。后來他上素描課，就提出畫風景素描，我就很高興。他還常常帶我們到鼓樓、雄鎮(zhèn)樓那帶寫生，去畫白墻黑瓦，石頭路，流水橋。我作為課代表收齊了作業(yè)去林老師家，林老師還沒結(jié)婚，就住在在附中旁邊的宿舍樓，住宿就和畫室在一起。他把我的畫單獨抽出來看看，夸我畫的還不錯。他問我喜不喜歡油畫，我說喜歡。他就鼓勵我道，油畫的畫布上筆戳上去是有彈性的，很舒服的，希望我以后嘗試油畫。

他還解釋為什么帶我們?nèi)ギ嬶L景，因為風景很重要，我當時覺得人物才最重要，但他說，將來進行創(chuàng)作，風景的成敗就顯得很重要了。舉個例子，畫淮海戰(zhàn)役，有天有地，近景、中景和遠景，其實就是風景畫上面放置人物，一個大場面的畫作，空間的遠近，都需要在畫面上去解決。

哪怕我后面到武漢工作，我的姐姐在離武漢很近的咸寧地區(qū)的通山縣工作，她是華東師大畢業(yè)，比我大五歲，在那兒做老師，通山有山有河，時云時雨，景色誘人，我到國慶節(jié)的時候都會坐長途車去那個地方畫風景，山水、石頭，河草我都去畫，草其實是很難畫出層次的。

我想了辦法，找一個金屬片先勾畫，畫好以后，用鉛筆以輕皴的方法畫草，顯現(xiàn)出金屬片劃后的草的痕跡，這樣草就能分出前后層次了，然后再慢慢疊加層次。剛開始我還不熟練，后來練習多了，問題就解決了。所以只要稍微動點腦筋去思考，問題就會迎刃而解。我的畫一般比較小，而且努力畫得比較具體和深入。

最后我發(fā)現(xiàn)我的素描總是有人借來借去，我離開武漢的時候沒有人還我，所以我的風景素描一張都沒有了。后來大概在巴黎的時候畫過幾張，當油畫系老師的時候畫了兩張，前面的都遺失了。

我一年級的時候，59級是四年級，有版畫系的鄔繼德老師，李以泰老師，來源的父親來汶陽老師也是四年級，他們的水彩畫的非常好，我非常佩服。我有次跟我同學講，到我四年級的時候能夠畫成這樣的水彩，我就開心的要笑醒了。來汶陽老師他下鄉(xiāng)回來畫的速寫，我都是拿來臨摹的。我當時就覺得高年級學長們太厲害了，這些都是我的榜樣。

到了工作以后，我還是保持著我學習的習慣，拼命的學。等到了研究生的時候，我又學習蘇聯(lián)19世紀的畫，也經(jīng)常臨摹。在寫實繪畫方向上，我要使我的畫能夠接近他們的水平。

每個階段目標不一樣。我到了法國留學以后，我又發(fā)現(xiàn)法國的學院派也很厲害，關(guān)于學院派可能現(xiàn)在美術(shù)史上大家都不重視了。我覺得學院派是油畫的色彩和造型最完美的一個階段，到達頂峰了。

法國為什么成為19世紀世界藝術(shù)的中心，法國勒帕熱《跺草》，萊爾米特《收割者的報酬》，徐悲鴻的老師柯爾蒙畫的《該隱》是圣經(jīng)題材，都畫的非常棒。

到了這個時期，巴黎美術(shù)學院的人體素描與油畫教學已臻至完美，所以學生的水平普遍很高。

我從2000年到2019年，近二十年間，去歐洲去了十多次，每次到西班牙就去看委拉斯開茲，包括馬德里的19世紀繪畫。這時候，我覺得這些人又成了我的目標。所以不斷地設(shè)定目標，不斷去靠攏接近，才能不斷進步。