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樂陶按語： 王登的陶藝作品先后《存同求異》入選湯湖美術(shù)館館藏陶藝作品展（武漢）、“新征程——全面建成小康社會”湖北9+1美術(shù)館館藏作品展（武漢），并榮獲第六屆湖北現(xiàn)代陶藝展優(yōu)秀獎（武漢）。 該作為何頻獲殊榮？王登的創(chuàng)作記，不僅回答了這一問題，而且給出了陶瓷藝術(shù)傳承創(chuàng)新的要義“存同求異”。  存同求異/王登作品方向多維性的形態(tài)造型，在燈光的照射下影射出的陰影，像極了密密麻麻的高層建筑?；?/span>高低起伏、或相擁而立，這些看似簡單的柱體，是否能引起人們的思考呢？大自然的美景正在被這些不合理的建筑侵蝕著，人們已經(jīng)無條件地接受這個現(xiàn)實，甚至為了在這樣生存空間中生活下去，放棄自我，放棄自己最初的夢想。我們所追求的美只是單純意義上的外在美嗎？不，我們同時也需要的是一種內(nèi)在美，一種精神，一種文化內(nèi)涵。在現(xiàn)代化的大都市里，我們依然需要呼吸到大自然的氣息，依然需要注重內(nèi)涵的挖掘，也就是內(nèi)心世界的情感交流。這就是作品《存同求異》所想要傳達的思想，即當(dāng)代陶藝是可以透過表象看到更深層次的內(nèi)在空間的一種個人情感的藝術(shù)創(chuàng)作。談到陶藝作品《存同求異》的創(chuàng)作初衷，即塑造出一個多維度、多面向、多重組合形態(tài)的藝術(shù)造型。以簡單的幾何元素創(chuàng)造出復(fù)雜且有趣的純藝術(shù)化的造型樣態(tài)，在展現(xiàn)作品造型的同時吸引人們觀察到陶瓷所特有的空間——內(nèi)部空間。陶藝作品在光的照射下，以虛帶實、以實帶虛、虛中有實、實中有虛、虛實結(jié)合，呈現(xiàn)出來的本體將更有生命力，值得人們進行更深層次的思考。 作品局部當(dāng)我們看到作品向外伸展的影子時，隨著光的照射角度的不同，我們的腦海里可以聯(lián)想到許多故事。隨著工業(yè)化建設(shè)的快速發(fā)展，建筑的落成往往能體現(xiàn)出這座城市的發(fā)展。為了在這華麗的建筑里生存下去，多少人束縛著自己，禁錮著自己的想法，只為了生活，它們不得不放棄曾經(jīng)的夢想。這樣的做法是對是錯，只有自己才知道。或許時間久了，人們就會渴望回歸自然，放飛自己心中的自由。在這個需要個性的時代，沒有了自己的思想，是很容易被世人所遺忘的。世人往往只會看到他人光輝的外表，卻忘記了他們內(nèi)心的強大是經(jīng)過無數(shù)次挫折的磨練。 作品局部藝術(shù)作品創(chuàng)作跟做人做事一樣，不僅要注重外表，更要挖掘內(nèi)在的潛力。陶瓷的內(nèi)部空間的挖掘，是當(dāng)代陶藝創(chuàng)作的一個切入點。善于運用空間的虛實對比，才能更好地塑造形體。此外，缺少了人類情感的注入，陶藝作品將會失去生命力，將會默默地淡出世人的眼球。 作品局部成型方式：注漿成型，高溫成瓷后與金屬銅絲相結(jié)合捆綁塑造形體； 燒成方式：梭式高溫氣窯，燒成氣氛：1320°c，還原焰。 注漿成型后口部未處理過的泥坯 棱臺面切割后的效果通過對幾何形體的提煉和概括，在幾何柱體的棱臺切面上做細微的處理，或夸張、或內(nèi)斂、或向左、或向右。這些處理都是隨著心情狀態(tài)，不拘泥一格，隨心所欲。在構(gòu)成學(xué)的影響下，將它們或同方向的排列、或隨意的組合、或面對面的擺放，都會產(chǎn)生出不同的效果。在藝術(shù)形態(tài)的追求上，垂直、傾斜、發(fā)射、方向的多維度變化都是影響造型的關(guān)鍵；色彩上，或純色組合，或混色搭配。單色帶來純凈之美，多色營造出跳動之感；材料上，金屬銅絲起到了點與點之間的關(guān)聯(lián)、面與面之間的轉(zhuǎn)折以及形體間的組合變化的重要紐帶；燈光的運用上，散射的光影效果增強了陶瓷作品的裝飾美感，拓寬了對作品的想象空間。 柱體棱臺面高低對比 突出棱臺面線條張力泥坯經(jīng)過切割、打磨、補水等一系列手工處理后準(zhǔn)備燒制成瓷 作品《存同求異》，是一次色彩拼接的大膽嘗試。亞光白、晶粉、靜怡藍三種色彩的搭配，呈現(xiàn)出一種相互融合的局面。他們是多么的和諧相處，或整齊地站立著、或相互對望著、或背靠背、或眺望天空、或低頭談人生。他們的相處使我們想到了自己，生活如此不易，唯有坦然面對人生方能笑懷大地。他們雖然被束縛著，但是依然沒有放棄自己，再艱難的條件都會去克服，用自己最優(yōu)秀的一面展示在世人面前。 不同張力的棱臺面組合經(jīng)過高溫?zé)贫傻膸缀涡未善鳎?dāng)出窯的那一瞬間，它的生命力也開始隨之誕生。看似簡單的幾何棱臺面，卻像極了我們?nèi)祟悾蜷_懷大笑、或靜靜的仰望著天空、或閉目養(yǎng)神、或低頭思索著人生。它們每一個都是生命，都是自己用雙手創(chuàng)造出來的，就像是自己不同心情狀態(tài)的再現(xiàn)。此時此刻的它們只是一個個獨立的個體，如何將它們串聯(lián)起來呢？讓它們共同營造出別樣的“風(fēng)景”呢？看，形體的內(nèi)部空間（猶如建筑，也可作為捕捉光的容器），當(dāng)金屬銅絲復(fù)雜的交叉在一起，折射出人們內(nèi)心情感世界的復(fù)雜與多變。 當(dāng)厭倦了單色，總希望多點色彩的加入。色泥的出現(xiàn)帶來了希望，此時的我迫切希望創(chuàng)作出獨特的效果。入窯一色出窯萬千的鈞瓷帶來的是一種刺激，激發(fā)著我用景德鎮(zhèn)的特色來賽過它們。景德鎮(zhèn)的高嶺土，經(jīng)色劑的調(diào)配，演變出了許多亮麗的色彩，這其中晶粉與靜怡藍是最吸引我的。齊國晏嬰曾說過“六律相和，才能形成悅耳動聽的音樂。”生活的新鮮是我們敢于嘗試才能享受到的。此時的我有一個沖動，那就是將這晶粉、靜怡藍、無光白三種色彩組合在一起，營造出別樣的色彩美感。這就是作品《存同求異》所在思考的問題，即造型是需要的，色彩呢，也是需要敢于嘗試的。在追求創(chuàng)新的時代，我們依舊需要的是“中和之美”的審美追求。我們需要個性，更需要的是一個整體。在整體中展現(xiàn)個性，在展現(xiàn)個性的同時沒有離開整體。中國的陶瓷藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年文化洗禮，形成了獨特的民族特色，在創(chuàng)作的形式、材料、審美等方面體現(xiàn)了杰出的創(chuàng)造力。這其中蘊含的民族傳統(tǒng)文化更應(yīng)該在新的歷史創(chuàng)造中形成具有中國傳統(tǒng)特征的新創(chuàng)作風(fēng)格。基于中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的當(dāng)代創(chuàng)作已經(jīng)不僅僅停留在工藝、美學(xué)、上予以繼承，應(yīng)對創(chuàng)作原理、美學(xué)創(chuàng)作思想上予以實踐創(chuàng)新。王登的作品繼承中國傳統(tǒng)造物的系統(tǒng)化與模件化原則，雖采用模具翻模的制作方法，但以當(dāng)代的組合方式變化出現(xiàn)，是對中國經(jīng)典美學(xué)“精而便、簡而裁”的體現(xiàn)。另外，作品以簡單的方底、圓柱為基本創(chuàng)作原型，取意天圓地方，將中國傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想?yún)R聚在創(chuàng)作變換之中，即有效法自然，“隨緣”之意。西安建筑科技大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師 孟蕾
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