【個人簡介】

柴博森:1969年1月生于天津，自幼研習書法，從書法家袁健民先生研習《九成宮醴泉銘》、《張猛龍碑》、《張黑女碑》等碑帖。后深入繪畫，從師向中林老師、李翔老師、杜大愷老師。摯愛寫生，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、天津美術家協(xié)會理事、香港美協(xié)理事、中國國際書畫研究會會員、天津書法家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、天津美協(xié)山水畫藝委會副秘書長、城市畫派核心成員、中華詩詞學會會員、湖社畫會理事、清華美院訪問學者。

【作品鑒賞】

妙手天成可游可居

——觀柴博森山水畫有感

偶然間得到天津青年畫家柴博森的一本畫冊，隨便翻了翻，我便被其山水畫所吸引住了。我的第一印象是：這是一位頗具文人氣質的山水畫家。但是，要將我的印象訴諸文字，表述對柴博森畫作的審美經驗，解釋其引人入勝的緣由，卻不是一件容易的事情，因為凡是美的事物，往往只能直觀而很難分析。雖然如此，有些分析作為鋪墊，也許會讓人領悟到某些更高的美的境界。

柴博森作品的主要題材是山水，對于忙碌奔波的現(xiàn)代人來說，選取這種題材是再自然不過的事情了，因為城市里快節(jié)奏下身心疲憊的人們渴望逃離喧囂、回歸自然、寄情山水，從中得到心靈的安頓和精神的撫慰。中國自古以來許多文人士大夫都有對于山水自然的向往，據(jù)史書記載，南朝著名畫家宗炳“以疾還江陵，嘆曰：'老病俱至，名山恐難遍睹，惟當澄懷觀道，臥以游之。’凡所游履，皆圖之于室?！弊诒砟戤嫵鏊杏螝v過的山水，“臥以游之”，彌補身體不便而不能親赴名山勝水的遺憾。北宋畫家郭熙把這種醉情于山水的審美意趣叫做“林泉之心”，并著《林泉高致》對山水形象的審美觀照和創(chuàng)造進行了深入的闡釋。

在我看來，柴博森的山水畫正是滿足這種雅趣之佳品，它們精巧的構圖、適宜的筆墨、氤氳的空間、深邃的意境足以使人迷醉。中國古代繪畫美學歷來重視兩個關系：一個是“天”與“人”的關系，另一個是“古”與“今”的關系。我以為，博森的繪畫能達到如此之勝境，其主要原因就在于處理好了這兩種關系。

談到中西藝術的差異，一般都會認為，西方藝術重視再現(xiàn)和模仿，而中國藝術重視表現(xiàn)和抒情。這在某種程度上是一種誤解。實際上，自從《周易》開創(chuàng)了“觀物取象”、“立象盡意”的傳統(tǒng)，中國藝術尤其是繪畫便強調師法自然，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，宋代郭熙提出“身即山川而取之”，明代王履提出“吾師心，心師目，目師華山”，再到清代石濤強調“搜盡奇峰打草稿”，再現(xiàn)和模仿自然也是中國繪畫美學很重要的一個方面。民國以后，山水畫的寫實傳統(tǒng)逐漸丟失，直到現(xiàn)代黃賓虹、李可染等大師重續(xù)寫實傳統(tǒng)，才使瀕臨沒落的山水畫重獲新生。由此可見，親自然、師造化，實為山水畫家們創(chuàng)作的不二法門。

博森的山水畫就是對于古代寫實傳統(tǒng)的一種回歸，給中國當代山水畫的發(fā)展增添了新的活力。博森非常喜歡外出寫生，登過高原，走過沙漠。他始終強調以大自然為師，明確地反對畫壇盲目的抽象、怪誕、虛無、庸俗之風。他堅持沒有看過的山水不畫的原則，以虛靜空靈的“林泉之心”深入大自然，仰觀俯察，調動全身多種感官，對山川百態(tài)進行全面的、整體的和多角度的觀照，充分把握其內在精神和神韻，這就是“飽游飫看”，也就是“度物象而取其真”?？梢哉f，尊重自然，是博森繪畫成功的前提條件，而這個自然也就是“天”，就是“造化”。

然而，“外師造化”只是完成了山水畫創(chuàng)造的第一步，還需“中得心源”才能主客合一，賦予山水以生命，并將其轉化成紙上山水。博森又具有深厚的文化修養(yǎng)和多方面的藝術才能，他出生于書畫世家，自幼隨父研習書法和繪畫，成年后先后求學于南開大學、人民大學和清華大學。獨特的天賦與良好的教育奠定了他對于儒道釋等傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，涵養(yǎng)出“胸中寬快，意思悅適”的審美心胸和創(chuàng)造精神。在“博觀”的基礎上，他靈心妙運，在胸中熔鑄成鮮活的審美意象，再用水墨和顏料傳神寫照，將胸中之山水意象傳達出來，便成為了一幅幅優(yōu)美而空靈的圖畫。在創(chuàng)作過程中，他以全身心之“氣”化合宇宙山川之“氣”，使得山水與精神、自然與文化、客體與主體，也就是“天”與“人”合而為一。

在品味博森的山水畫時，物我是無間的，主客是交融的，體驗到的是王國維所說的“無我之境”的樂趣。郭熙在《林泉高致》中提出了對于山水審美特征的“四可”說，他認為，山水“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，但是，“可行”、“可望”不如“可游”、“可居”，這是兩種不同的審美境界。在“可行”、“可望”的境界中，我們只是一個欣賞者和旁觀者，在此種境界中，山水與主體是分離的、外在的，屬于“有我之境”，它給人的美感是淺層次的；而在“可游”、“可居”的境界中，我們是一個參與者和融入者，觀者之心和自然山水妙然契合，融合為一，我們也仿佛成為丘壑中人，成了在山水中自在游戲的享受者，這就是“無我之境”，它給人的美感是深層次的?？梢哉f，博森筆下的山水和風景，就是對這種“可游可居”的審美境界的追求，它可以為人們提供一個性靈安頓的空間。

從內容上來說，博森的山水畫非常豐富，既有對“澄懷觀道”的道家意趣的表現(xiàn)（如《山間秋色》），又包含“不下堂筵，坐窮泉壑”的儒者情懷（如《青山疊翠高士居》），還有對空靜玄遠的禪心佛趣的追求（如《觀自在》）。英國美學家克萊夫·貝爾曾將藝術定義為“有意味的形式”，博森的藝術便是一種具有濃郁中國意味的獨特形式，它以水墨為其形式，文化為其意味。水墨作為中國畫的材料，可以說兼具輕盈和厚重兩種特性，輕盈，指的是水墨的自然特性；厚重，是指水墨背后的文化蘊含。博森的山水在風格上體現(xiàn)了輕盈與厚重的統(tǒng)一。

此外，博森還有效地處理好了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系。他熟練掌握了中國傳統(tǒng)水墨畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和技巧，在此基礎上又把書法線條融入其中，還吸收了西方繪畫注重面的色彩造型技法，由此走出了一條承接傳統(tǒng)而又不同于傳統(tǒng)的繪畫新路子。繪畫本質上是一種審美創(chuàng)造，畫家首先必須學習古人和傳統(tǒng)，但又決不能“泥古不化”，而應該“借古以開今”，在掌握了古人的繪畫法則的基礎上還要懂得變化和創(chuàng)新，用現(xiàn)代的繪畫藝術語言來體現(xiàn)傳統(tǒng)山水審美文化精神。博森沒有因循守舊，他有很強的創(chuàng)新意識，如此看來，他似乎又在開創(chuàng)著一種新的山水畫傳統(tǒng)。

在20世紀中后期，西方出現(xiàn)了所謂的“藝術終結”，繪畫死亡等驚人之語?？墒牵瑢嶋H情況卻是，藝術并沒有終結，繪畫也并沒有死亡?；蛟S西方以波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義與以杜尚為代表的達達主義等藝術流派以極端的方式的確把藝術逼進了死胡同，藝術面臨著終結的厄運。但是，中國藝術卻完全是另外一種情形了。中國當代的藝術家善于在內容與形式、對象與主體、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到巧妙的平衡，這樣的平衡地帶也許才是藝術真正的棲身之所，柴博森的繪畫就是在努力尋求這種平衡的藝術，是一種恰到好處，體現(xiàn)傳統(tǒng)“中和之美”的藝術，因此必然會具有強大的生命力。或許，這也是柴博森帶給我們的啟示。

2014年12月2日

劉躍兵于天津市文聯(lián)(北大博士)