有人說時尚就是個圈，來來回回圍著人在轉(zhuǎn)?；蛟S二十世紀(jì)六十年代流行的喇叭褲在這個世紀(jì)的某個夏天又悄然成為了潮流。時尚的輪回圈是怎樣的難以琢磨，但是時尚作品的美丑卻是被當(dāng)下和未來的受眾審視著，即時尚作品并不只是被當(dāng)下時空受眾審閱。

談及時尚一定少不了各大時尚雜志、時尚攝影大師，講到陳漫相信對大家對這個名字都比較熟悉，她拍攝的李冰冰小紅帽作品頗有奧黛麗·赫本的味道。在當(dāng)前的人像時尚攝影界，有人評價她總能通過作品展現(xiàn)被攝對象的特質(zhì)，抵達(dá)形神合一。

理查德·阿維頓

（Richard Avedon）

（1923-2004）

說了現(xiàn)在，對標(biāo)過去，其實(shí)二十世紀(jì)的時尚攝影大師理查德·阿維頓真的可以用一句經(jīng)典永流傳形容。相信大家對《BAZA》、《VOGUE》、《ELLE》等時尚雜志都不陌生，每每能見明星雜志大片沖上熱搜。殊不知年僅22歲的理查德·阿維頓就在時裝雜志《Harper’s Bazaar》當(dāng)起了專職攝影師，他是當(dāng)之無愧的時尚制造者。直到1966年，他去了紐約《VOGUE》，在黛安娜 ? 弗里蘭手下工作。

不知道大家有沒有看過這張照片，這是1955年，阿維頓為迪奧晚裝拍攝的一輯黑白圖片——《與大象共舞》（Dovima With Elephants）。大象龐大粗糙的形象與女模特時尚美麗纖細(xì)的形象行成強(qiáng)烈的反差，極具視覺沖擊力。也正是這輯作品一舉奠定了他在時尚攝影界的地位。

來源：電影《Funny Face》

看完這個視頻是不是覺得非常熟悉，沒錯這是奧黛麗·赫本和弗雷德·阿斯泰爾主演的愛情戲劇——《甜姐兒》（Funny Face）。1957年好萊塢以阿維頓的事業(yè)為藍(lán)本，拍攝了《甜姐兒》，講述了一個攝影師和賣書女的愛情故事。我們可以看到影片中弗雷德·阿斯泰扮演的“理查德·阿維頓”是怎樣工作的。借助這期影展，讓我們一起走近理查德·阿維頓，走近他的肖像作品。

理查德·阿維頓（Richard Avedon）是個地道的紐約客，1923年5月15日出生于美國紐約，2004年10月1日逝世，是20世紀(jì)最著名的時尚攝影家。高級藝術(shù)、商業(yè)影像、前衛(wèi)時尚、波普藝術(shù)等領(lǐng)域他均有涉獵?！都~約時報》曾評價他的照片，“定義了美國在過去近半個世紀(jì)來，關(guān)于風(fēng)格、美與文化的標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

阿維頓從小就接觸攝影，十二歲時加入了希伯來青年協(xié)會（YMHA）的攝影俱樂部。在布朗克斯的德威特克林頓高中上學(xué)時他與詹姆斯鮑德溫共同編輯了學(xué)校的文學(xué)雜志《喜鵲》。1942年二戰(zhàn)期間，阿維頓加入武裝部，在美國商船隊(duì)擔(dān)任二等攝影師大副。對于他的身份作品，他這樣說過：“我的工作是拍攝身份照片。在我意識到自己正在成為一名攝影師之前，我一定已經(jīng)拍過十萬張面孔的照片?！?/p>

服役兩年之后的阿維頓離開了商船隊(duì)成為一名專業(yè)攝影師，最初創(chuàng)作時尚圖像，加入Harper's Bazaar，在Brodovitch 的指導(dǎo)下，他很快成為了Harper's Bazaar的首席攝影師。他總能在拍攝中將人物的個性喚醒，展示拍攝對象生活的能力，當(dāng)然這些也是他熱衷于展現(xiàn)的方面。

他將姿勢、態(tài)度、發(fā)型、服裝和配飾視為圖像中至關(guān)重要的、具有啟發(fā)性的元素。他對攝影的二維性質(zhì)完全有信心，他為自己的風(fēng)格和敘事目的而屈從于其中的規(guī)則。正如他詼諧地說，“我的照片不會隱藏在表面之下。我對表面很有信心?！?/p>

隨著他作為攝影師的名聲的擴(kuò)大，他在自己的工作室里用 8×10 大畫幅相機(jī)拍攝了許多名人。他的拍攝對象包括巴斯特·基頓、瑪麗安·安德森、瑪麗蓮·夢露、埃茲拉·龐德、伊薩克·迪內(nèi)森、德懷特·D·艾森豪威爾、安迪·沃霍爾和芝加哥七人樂隊(duì)等等。相信大家只需要網(wǎng)上一搜索就能看到阿維頓許多的時尚大片，但是我們今天這期主題更多是的展示人物的真實(shí)性。

有人評價他的肖像畫風(fēng)格極簡，人物站在純白色的背景前注視相機(jī)。阿維頓不喜歡燈光對人物的影響，所以一般會消除柔光和道具的使用。他希望能夠更加專注于主題，喚起人物的情緒和內(nèi)心世界的真實(shí)反應(yīng)。簡潔的畫面，全部的內(nèi)容都藏在人物的臉上、肢體動作中，意味無窮。