我一開始學攝影的時候，我不知道什么樣的照片才是美的。去網上查找，信息量比較龐大，卻不系統(tǒng)，都是碎片化，在攝影群里得到的信息也有限。我在攝影初期對美的初步概念是：色彩漂亮、光影漂亮、主題正能量，僅止于此。

很多攝影人達到一定水平后經常會遇到瓶頸，怎樣突破，如何提高，成為一個難題。數碼相機的自動化，使攝影的技術問題基本上得以解決，因此最大的難點則來自攝影的藝術問題。

直到我遇到了這本《攝影美學》，讀后給了我很大的啟發(fā)。本書是一把開啟攝影藝術之門的鑰匙，教你方法，給你技巧，跳出攝影圈，再從美學的高度回看攝影，讓你得到更多的啟發(fā)，因篇幅關系，本文先介紹第一部，后續(xù)再介紹第二部、第三部。

我們日常生活處處離不開美。美學最早源于哲學，與心理學關系密切?！皵z影美學”是攝影和美學的結合，它最大的作用是能夠指導攝影實踐，給你實用的方法和技巧，使你拍攝出美的攝影作品，而不是束之高閣的空洞理論。

本書作者：秦大唐，北京攝影家協(xié)會主席，作品在國內外攝影獲獎數百次，多次在中國美術館展出，并有作品被首都圖書館永久收藏。曾兩次獲得國家文化部群星獎。2006年始，講授《攝影美學》課程10多年，廣受好評?，F兼任中國攝影家協(xié)會北京攝影函授學院教授。

本書作者：秦鵬，中攝協(xié)會員，多幅作品發(fā)表于《中國攝影報》等權威媒體。

本書提出的攝影美學理論總共有六個方面：關系美、間隔美、陰陽美、光影美、構圖美、變化美

狄德羅認為，一個物體之所以美，是由于人們覺察到它身上的各種關系，是存在于事物本身真實的關系，不論是怎樣的關系，美總是由關系構成的……。

在第一章 關系美里，引用了多位美學家的理論基礎，指出如何識別關系、如何拍出關系，通俗的講就是如何用一張圖片講述一個故事。

美學家楊辛：距離間隔是美與美感成立的根源。

馬克思：如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。

在第二章 間隔美里，其理論依據是人們熟知的“距離產生美”，本章節(jié)引用了多位美學家、哲學家的觀點，以及中國古典詩詞（蘇軾《題西林壁》）中典型的距離產生美的例子，同時告訴我們在拍攝時如何設置間隔來營造美，比如設置前景、框架式構圖、視線引導等方法，并指出很多人在前景利用中存在的問題，比如前景不足、主體缺失、主次干擾等。

在第三章 陰陽美里，講述了陰陽美的作用和表現形式，提出陰陽美的兩種表現形式：虛實、明暗，以及如何表現陰陽美的要點，指出陰陽美的作用和意義。本章引用了國畫虛實技法來表現陰陽之美以及道家思想“陰陽魚”來表現矛盾對立統(tǒng)一之美。針對虛實表現手法列舉了動感模糊、大光圈虛焦、追隨拍攝、后期加工等等。針對明暗表現手法列舉了利用黑白對比、光影或色調明度對比、早晚光來表現明暗對比等，提出了幾個拍攝陰陽美的要點：虛實與視角同等重要、虛要恰到好處、明暗與環(huán)境的密切相關、剪影可以是彩色、慢速和大光圈來表現、前景也要虛實明暗。

總結了陰陽美的作用和意義：可以增加作品的藝術境界、讓人印象深刻

在第四章 光影美里，介紹了逆光攝影中馬赫帶的光暈效果以及在攝影當中的表現。馬赫帶的核心意思是，在明暗變化的邊界上，常常在亮區(qū)看到一條更亮的光帶，而在暗區(qū)看到一條更暗的線條。馬赫帶的作用是能突出的表現物體的輪廓和層次，表達強烈的視覺感受。本章詳細說明了如何利用好馬赫帶營造光影美的“八支筆”：逆光效果、條紋效果、光柱效果、影子效果、黑白效果、光或色的明暗效果、早晚光效果、剪影效果。這八種光影表現技法，單獨應用和組合應用都可以拍出光影美的照片來，對于光影的熟練運用是攝影師必備的基本功。

在第五章 構圖美里，提出了秩序感以及在秩序里尋找變異點的原理和方法，但是變異點也不是越小越好，本書同時給出了提高視敏度的方法，視敏度是什么呢？我國美學家趙中天教授說，視敏度是指視覺系統(tǒng)分辨最小物體或物體細節(jié)的能力。在美學里，視敏度一般可以分成三類：最小可見敏度、最小間隔度、游標敏度。本章最后提出了利用變異點和馬赫帶相結合的新法構圖。美學家王令中說，在一幅畫中，如何突出局部，是一種具有普遍意義的形式視覺效應。

大自然里充滿了秩序的美感，我們應善于尋找秩序之美。照片中僅有秩序感，還遠遠不夠的，通過進一步調整秩序結構，豐富形式的變化，才能滿足秩序的審美心理。在統(tǒng)一的整體畫面中，出現一個的變異點，將會使畫面靈動起來，這就是變化的美。本章不但引用古典詩詞來說明，還引用了人在單一畫面中產生視覺疲勞的心理學原理來說明變異點的重要。關于變異點關注的問題指出了幾個要點：變異點的唯一性、變異點質感的多樣性、色彩因素也可以成為變異點、變異點的色彩因素比質感因素顯著、紅色變異點表現力最強、變異點的位置以均衡點為最佳、變異點要能讓人眼有辨識度。

在第六章 變化美里，指出了一般構圖中存在的單調和雜亂、主題不清楚的問題，然后引用道家太極圖來說明陰陽之間正反相合、陰陽相生的變化之美，提出了包含靜態(tài)構圖的破與立的表現技法，也包括動態(tài)表現的示動關系，最后給出了組合技法的出色表現：準對稱 動感；準對稱 變異點；動感 亞高潮。對于亞高潮，引用了我國攝影教授朱羽君的話來說明，即任何運動都有這樣幾個階段：起始階段——力量的積蓄和轉化階段——即將達到高潮階段——高潮階段——再回復到相對靜止階段。這段論述說明了一般社會活動和社會生活中存在五個階段，而其中最精彩的階段在第三階段——即將達到高潮階段，即“亞高潮階段”。

為什么有繪畫基礎的人，其攝影作品更容易出彩？那是因為學繪畫必學美學，那么沒有畫畫基礎的人怎么才能拍的美呢？除了要提高文學修養(yǎng)、補習美學理論知識外，多學習本書中的方法和技巧，也可以提升作品的美感。