作者：嚴(yán)鑫超

今年是希區(qū)柯克誕辰120周年，他是一位舉世公認(rèn)的懸疑大師，他的影片成為后世常看常新的傳世經(jīng)典。雖然已經(jīng)逝世多年，他在世界電影史上仍然享有崇高的地位，受到后人敬仰。

電影藝術(shù)大師希區(qū)柯克

電影語言高手

從盧米埃爾兄弟發(fā)明電影攝像機算起，電影的歷史也不過一百多年。電影要真正成為一門獨立的藝術(shù)，而不是戲劇和小說的再現(xiàn)與附庸，就必須要有自己的語言。希區(qū)柯克的創(chuàng)作正處于電影藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點上。希區(qū)柯克只是一名拍攝懸疑電影的商業(yè)片導(dǎo)演，但是他的影片豐富了電影語言的表現(xiàn)形式。正如他自己所說的“為了用電影方法表現(xiàn)同一個內(nèi)容，必須用攝影機的語言取代對白”。這種用構(gòu)圖和視覺傳遞信息和情感的方式，才真正是電影語言的表達方式。

在希區(qū)柯克影片中最常用的電影語言就是窺視性視角，這在影片《后窗》中表現(xiàn)得尤為突出。一名意外摔斷腿的攝影師困坐家中，唯一的消遣就是窺視鄰居們的生活，并因此意外發(fā)現(xiàn)了一起謀殺案。在道德層面上，窺視是一種禁忌行為，但是“每個人的潛意識中都有偷窺他人的欲望?！蔽覀兛梢栽谥形鞣胶芏嗝耖g傳說中找到它的痕跡。在某種程度上，攝影機就像在他人的生活中開了一扇窗，可以讓人類在毫無道德負(fù)擔(dān)的情況下窺視他人的生活，體驗日常生活中無法體驗的觀感，無論這種他人生活是真實還是虛構(gòu)的，是過往還是未來的。

正是因為希區(qū)柯克影片中豐富的象征意味，他的影片成為精神分析、符號學(xué)等學(xué)科反復(fù)解讀的文本，并不斷被賦予新的內(nèi)涵。在影片《愛德華大夫》中，因為童年陰影而深受精神創(chuàng)傷的患者，最終在夢的解析下洗清了殺人嫌疑。這部影片成為弗洛伊德學(xué)說最好的教科書。在影片《驚魂記》（又名《精神病患者》）中，具有戀母情結(jié)和雙重人格的主人公，不僅制造了影片中最為驚悚的片段，也讓觀眾對精神疾病有了更加直觀的感受。在影片《奪魂索》中對一鏡到底攝影方式的探索，在《西北偏北》中長達7分鐘無臺詞的“飛機追人”鏡頭……希區(qū)柯克的電影語言在他所處的時代是超前的，也成為后世很多導(dǎo)演競相模仿的源頭。

《愛德華大夫》劇照

懸念設(shè)置大師

希區(qū)柯克曾經(jīng)說過：“我必須制造懸念，否則人們會失望?！痹陔娪疤匦Ъ夹g(shù)尚不發(fā)達的那個時代，希區(qū)柯克通過電影語言技巧給觀眾心理產(chǎn)生壓迫，制造懸念。他的影片在心理懸疑的運用上達到了爐火純青的地步。他不是依靠蒙蔽觀眾的雙眼來制造懸念，而是盡量讓觀眾處在全知的地位。正如他自己在訪談中所說的，“兩人走進屋子，坐下談話，然后炸彈爆炸”，那樣觀眾只是受到了驚嚇，并沒有懸念。但是，如果讓觀眾事先看到有人安裝了炸彈，那無論這兩人在屋子里聊什么，無論炸彈是否真的會爆炸，觀眾都會感到膽戰(zhàn)心驚——因為他們知道椅子下有炸彈?！峨娫捴\殺案》一片就是很好的例子。觀眾從一開始就知道兇手是誰，為了探究主人公如何才能抓到兇手，所有觀眾的目光都被主人公的行為牢牢吸引住。

希區(qū)柯克在影片中還善于運用各種平常道具來制造懸念。樓梯就是他的影片中經(jīng)常出現(xiàn)的恐怖道具，樓梯的出現(xiàn)常常意味著強烈的不安全感。在影片《眩暈》中，狹小陡立的樓梯讓恐高的主人公頭暈?zāi)垦?，同時也伴隨著被害人墜落的慘叫聲。在影片《房客》中，鏡頭聚焦于子夜時分在樓梯扶手上慢慢向下的白手套，營造了緊張氣氛。

希區(qū)柯克的影片內(nèi)容不落俗套。在《驚魂記》中，母親這個角色是許多觀眾感到最好奇的人物，影片中不斷強化她的存在，又在最后真相大白時給了觀眾最強烈的震撼。這些電影拍攝技法的運用建立在對人性的細(xì)致了解和掌握上，并以此對觀眾心理產(chǎn)生影響，這正是希區(qū)柯克厲害的地方。

電影導(dǎo)演的身份自覺

希區(qū)柯克一輩子都在拍攝懸疑類商業(yè)影片。他在世界電影史上能夠青史留名，還源自他對法國新浪潮電影運動的巨大影響。新浪潮電影干將特呂弗曾遠(yuǎn)赴重洋對希區(qū)柯克進行訪談。在許多新浪潮電影人的眼中，希區(qū)柯克是第一位真正意義上的作者導(dǎo)演。所謂作者導(dǎo)演，即導(dǎo)演在電影創(chuàng)作中處于絕對權(quán)威的位置，能夠?qū)崿F(xiàn)對自己作品的絕對掌握。而在電影發(fā)展的早期，特別是好萊塢的黃金年代，一直奉行的是“制片人中心制”，制片人掌握著所有資源，導(dǎo)演只能在制片人的監(jiān)視下工作。而希區(qū)柯克卻是其中的叛逆者，他為了一幕又一幕的場景，與制片人、演員和技術(shù)人員抗?fàn)?，以保護自己作品的完整性。他以冷峻的筆觸刻畫著犯罪和陰謀事件，他的任何一部商業(yè)片都能被觀眾清晰地辨認(rèn)出來。他的懸疑片不再是好萊塢電影工業(yè)流水線上的產(chǎn)品，而是帶著強烈自我風(fēng)格的藝術(shù)品。

希區(qū)柯克還喜歡在自己的影片中出鏡客串，有時是路人，有時是一張海報的主角。這種英式幽默的做法，被新浪潮電影理論認(rèn)為是作者導(dǎo)演為自己的作品簽名的方式，也在后來成為影迷們津津樂道的電影“彩蛋”。希區(qū)柯克總是巧妙地安排自己的出鏡，使自己的形象與故事的情節(jié)達到最佳契合，甚至是劇情闡釋的點睛之筆。比如在《火車怪客》中，希區(qū)柯克飾演了一個背負(fù)低音大提琴與主人公擦身而過的乘客。低音大提琴的英文名稱為double bass，寓意著這是一部互換謀殺對象的雙線故事影片。在影片《訛詐》中，他飾演一個被小孩子威脅的汽車乘客，又正好與影片情節(jié)遙相呼應(yīng)：一名藝術(shù)家被比自己年輕、比自己弱小的女人殺害了。

從希區(qū)柯克身上，我們可以看到一個電影導(dǎo)演的身份自覺。正是由于導(dǎo)演自我意識的不斷覺醒，電影才能成為越來越成熟的一門藝術(shù)。

來源： 海南日報