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每個(gè)電影人都有一個(gè)夢想：充足的經(jīng)費(fèi)！怎么拍怎么完美的現(xiàn)場！票房大賣，全球獎(jiǎng)項(xiàng)贏個(gè)大滿貫！ 夢想是完美的，但現(xiàn)實(shí)的心酸是每個(gè)電影人的心聲，永遠(yuǎn)有限的經(jīng)費(fèi)，計(jì)劃趕不上變化的“限X令”，藝術(shù)與商業(yè)片似乎天生存在的矛盾……一切的現(xiàn)實(shí)似乎訴說著只有大投資才會(huì)出大片，只有大導(dǎo)演才能拿到大投資，新人導(dǎo)演難道就沒有出路嗎？ 當(dāng)然不是，預(yù)算低，一樣可以拍大片！今天我們就來看看，這些好萊塢昔日的“小導(dǎo)演”們是如何“以小博大”的。 溫子仁：把小成本風(fēng)格做到極致 說到小成本拍大片，就不得不提到勤儉持家的溫子仁，他最擅長的就是以低成本獲得高票房！看看這些他執(zhí)導(dǎo)電影的成本與票房對比，不佩服不行：
DC票房新王《海王》贏得口碑票房雙贏之后，深刻意識(shí)到自身軟肋的華納DC，在推進(jìn)《海王2》的項(xiàng)目時(shí)，甚至喊出了“全力保溫！溫不當(dāng)導(dǎo)演，就不給綠燈”的口號(hào)。 《海王》中對于水底世界的呈現(xiàn)，成功展現(xiàn)了亞特蘭蒂斯如何光怪陸離，也成功顯示出溫子仁利用場面和調(diào)度來激發(fā)觀眾的心理感受的強(qiáng)大操控力。 密集的魚群和忽快忽慢的速度，巨大的海底巨獸和見首不見尾的三叉戟守護(hù)者卡拉森…… 這些在恐怖片中常用地制造懸念和視覺沖擊的小技巧被溫子仁不露痕跡地搬用到了《海王》當(dāng)中，營造出一個(gè)充滿危險(xiǎn)、步步設(shè)伏的海底世界。 去年大熱的日本電影《攝影機(jī)不要?！冯m然夸張，但是不無真實(shí)地反映了獨(dú)立電影人們“艱辛”的創(chuàng)作過程。 對于常年靠著微薄的投資拍攝電影的獨(dú)立電影人來說，每一個(gè)場景、每一個(gè)鏡頭，每一個(gè)道具，都要精打細(xì)算，在最簡陋的條件下打造出最好的效果。 對大部分尚未成為大導(dǎo)演的人來說，溫子仁的成功是最值得學(xué)習(xí)與模仿的，憑借強(qiáng)大的創(chuàng)意與個(gè)人風(fēng)格特色，溫子仁踏上上升的階梯，從120萬成本的《電鋸驚魂》到1.6億成本的《海王》，創(chuàng)意與風(fēng)格是每個(gè)新人導(dǎo)演前進(jìn)路上的“金鑰匙”。 羅德里格茲：把省錢做到極致 說道“以小博大”，不得不提到羅伯特·羅德里格茲。這幾年他風(fēng)頭正盛，兩部《罪惡之城》，還有剛上映的《阿麗塔》，都是大片，都很成功。他擔(dān)任制片人的《丑娃娃》也將在國慶檔正面迎戰(zhàn)《我和我的祖國》、《攀登者》《中國機(jī)長》“三大獻(xiàn)禮片”，實(shí)力與底氣不言而喻。 羅德里格茲為人所知的另一個(gè)身份則是昆汀的好基友。昆汀曾在采訪中自言自語道，“ 只有理查德·林克萊特（Richard Linklater）和羅伯特·羅德里格茲（Robert Rodriguez）的作品還算得上電影公司的水準(zhǔn)”。 羅德里格茲他的出生和成長都是在得克薩斯州，也擁有著一部分墨西哥血統(tǒng)，是一位不折不扣的“牛仔”。讀大學(xué)時(shí)期就已經(jīng)有了一定水準(zhǔn)的自編自導(dǎo)能力，早期以拍攝純血的西部片為主。在和昆汀一起廝混后，兩人共同扛起了美國獨(dú)立電影革命的大旗。 要說導(dǎo)演和編劇，自然是昆汀更勝一籌。羅德里格茲則強(qiáng)在全面，除去制片、導(dǎo)演、編劇這老三項(xiàng)，作曲、攝像和視覺效果等也都是他的特長。 當(dāng)羅德里格茲光影交織的視覺效果，遇上昆汀黑色暴力的編劇，簡直就是天作之合。備受追捧的《罪惡之城》，便是兩人合作的巔峰之一。 而羅德里格茲的起點(diǎn)其實(shí)比任何電影人都更加艱難，也可以說，他最初拍電影，比任何導(dǎo)演都更擅長“省錢”。 他拍低成本電影，不是籌到多少錢就拮據(jù)地花多少錢，而是把低成本做到了極致，做到了行為藝術(shù)的境界。別人向低成本要高收益，他則不斷試探低成本的底線。 1992年的《殺手悲歌》是讓他成名的電影，講述一個(gè)殺手越獄之后去找仇家報(bào)仇的故事。而當(dāng)年羅德里格茲拍這部片子，是拿著去給醫(yī)院當(dāng)人體實(shí)驗(yàn)小白鼠的7000美元作為預(yù)算，最終全球票房超過200萬美元。 7000美金少到什么程度？曾有人做過比較，當(dāng)初哥倫比亞公司發(fā)了這個(gè)電影的英文配音版本，僅僅配個(gè)音，花的錢都比拍這部電影要貴。這已經(jīng)不僅是節(jié)省，這是在試探拍電影最低成本的極限。 拍電影最大的花費(fèi)是什么？人工費(fèi)用。編劇、導(dǎo)演、攝像、制片人、特效師，都需要花錢，而羅德里格茲為了省錢，一個(gè)人全包。演員除了極少的幾個(gè)專業(yè)演員，剩下的都是“無辜”的路人。路上攔住一個(gè)人，求他幫個(gè)忙，友情出演一下。需要他們說臺(tái)詞的時(shí)候，導(dǎo)演就告訴他們說什么。 第二項(xiàng)大花費(fèi)是各種電影設(shè)備。設(shè)備的租賃費(fèi)用也能省嗎？其實(shí)也可以。沒有專業(yè)的照明設(shè)備，他就用200瓦的燈泡做成了聚光燈；沒有軌道、斯坦尼康、搖臂，如何保持鏡頭的平穩(wěn)？羅德里格茲就坐在一個(gè)從醫(yī)院找來的破爛輪椅上，由別人推著拍攝。 這些省錢操作還屬于“正常電影人”被逼到極限的操作，然而接下來的設(shè)定就真的是驚世駭俗了。 1992年普遍用的是膠片攝影，而不是數(shù)字?jǐn)z影機(jī)。只要有拍錯(cuò)的段落，就得重拍，膠片就浪費(fèi)了。這是很大的一筆花費(fèi)。膠片花費(fèi)是沒辦法省的，低成本也不能以藝術(shù)質(zhì)量為代價(jià)。 而羅德里格茲的選擇是：拍錯(cuò)了，那就改劇本，讓它對了就行了。所以這部片子最后出來的剪輯風(fēng)格非?？?，為什么？因?yàn)楹芏喽际桥腻e(cuò)了的片段剪出來的。鏡頭不得不短，節(jié)奏不得不快。 這部花7000美元拍的電影，用50萬美元的價(jià)格賣出去，換來200萬美元的票房。是好萊塢至今仍然津津樂道的一個(gè)低成本電影的奇跡。 所以說，牛X的導(dǎo)演，不是花的了多少錢。而是花小錢，辦大事。國人說得好，只要思想不滑坡，辦法總比困難多。想拍出好片子，總是會(huì)有辦法的。 大衛(wèi)·F·桑德伯格：把顛覆做到極致 以小博大的電影中，《雷霆沙贊！》的導(dǎo)演大衛(wèi)·F·桑德伯格也是一個(gè)典型。《雷霆沙贊！》算得上是超級(jí)英雄界的泥石流，不過，“反常規(guī)”的不僅僅是這個(gè)角色本身，還包括影片的導(dǎo)演大衛(wèi)·桑德伯格。
大衛(wèi)·桑德伯格此前的影片都是實(shí)打?qū)嵉男〕杀究植榔热?016年的《關(guān)燈后》和2017年的《安娜貝爾2》。 從幾百萬的成本到豪華大制作，從B級(jí)驚悚到A類大片，桑德伯格可以說是一位成功的“以小博大”的導(dǎo)演。 和來自澳洲的華裔溫子仁一樣，《雷霆沙贊！》的導(dǎo)演大衛(wèi)·F·桑德伯格曾經(jīng)也是一名不折不扣的歪果仁草根。
2013年，“瑞典草根青年”大衛(wèi)·F·桑德伯格幾乎用0成本，用一人之力拍攝了一部名為《關(guān)燈以后》的2分鐘恐怖短片。概念很簡單，只要關(guān)燈以后，就會(huì)有鬼。影片唯一的演員就是他老婆Lotta Losten。 這支短片上線后，立刻獲得了病毒式的傳播。至今已經(jīng)獲得了1400萬＋的訪問量。這支短片火了之后，大衛(wèi)·F·桑德伯格的生活徹底改變，好萊塢制片人Lawrence Grey為了將這支短片Develop成一支長片，拉上了溫子仁一起入伙擔(dān)綱制片人，桑德伯格負(fù)責(zé)執(zhí)導(dǎo)。
2015年，桑德伯格拍攝處女長片電影《關(guān)燈以后》大獲成功！490萬美元的成本，換來1.48億美元的全球票房。 1年后，桑德伯格執(zhí)導(dǎo)招魂電影宇宙新作《安娜貝爾2:誕生》，將溫子仁招牌式的嚇人方法，甚至運(yùn)鏡也學(xué)習(xí)地惟妙惟肖。1500萬美元的成本，換來3億美元的全球票房。 兩部影片，均帶來20倍于成本線的全球票房，讓發(fā)行方華納影業(yè)甚為滿意。再加上溫子仁的美言，最終選擇大衛(wèi)·F·桑德伯格為《雷霆沙贊！》的導(dǎo)演，預(yù)算：8000萬美元。是DCEU投資最低的一部超級(jí)英雄作。 作為DC宇宙又一部英雄起源電影，影片一改DC以往風(fēng)格，影片輕松愉快，老少皆宜，簡直不像“恐怖片老手”桑德伯格的手筆。 影片笑料不斷的同時(shí)又映射了當(dāng)代美式流行文化，其中對身份認(rèn)同、自我成長和家庭的理解，同樣體現(xiàn)了DC式的深度，可謂是“里外兼顧”。 《雷霆沙贊！》對DC來說，是一種嘗試，更是一種顛覆，而桑德伯格的謹(jǐn)慎為這種顛覆帶來了最大的收獲。
高預(yù)算有高預(yù)算的方法，低預(yù)算有低預(yù)算的技巧，小成本片的電影拍起大片來有時(shí)反而能發(fā)揮出超出想象的實(shí)力。 從好萊塢近來一些新片子來看，昔日的小成本片子導(dǎo)演似乎漸漸有了更多的話語權(quán)，很多時(shí)候他們甚至也拿到了幾個(gè)億的大項(xiàng)目。 為什么好萊塢大片廠們突然都不約而同地“愛上”了恐怖片導(dǎo)演，都愿意將交給這些“不入流”的導(dǎo)演來操作？ 因?yàn)?strong>這些恐怖片導(dǎo)演都太擅長“以小博大”。
拍低成本片出身卻依舊能夠風(fēng)生水起的導(dǎo)演，大多有一手自己的獨(dú)門絕活。要么風(fēng)格出眾，要么省錢省出特色，要么就是有獨(dú)家絕活，這大概正是很多恐怖片導(dǎo)演被好萊塢大廠看重的原因。 恐怖片導(dǎo)演們受到大片廠歡迎的另一個(gè)原因在于——他們是真省錢啊。當(dāng)然，這并不是說這些導(dǎo)演本身工資低（雖然這也是事實(shí)），而是說，他們能在有限的預(yù)算里，做出不一樣的效果。 除了省錢，這些從獨(dú)立電影中打拼出的導(dǎo)演，往往都身兼導(dǎo)演、編劇、剪輯、攝影、燈光、音樂、演員，甚至營銷、發(fā)行等各項(xiàng)技能于一身，對影片的各個(gè)環(huán)節(jié)了若指掌。這意味著在制作中能節(jié)省不少溝通的時(shí)間，保證導(dǎo)演的想法能夠準(zhǔn)確貫徹到每一個(gè)階段。 并且，當(dāng)這些用幾千塊拍電影的導(dǎo)演們，終于有機(jī)會(huì)用幾十萬、幾百萬來構(gòu)建他們心中的世界時(shí)，他們的“性價(jià)比”往往遠(yuǎn)比那些習(xí)慣了張口要大投資的導(dǎo)演們要高得多。 對于常規(guī)套路的大膽突破，對于電影語言的創(chuàng)造性使用，對于各種“惡趣味”的迷戀，以及最重要的，對于電影本身，而不是電影票房的狂熱興趣，是這些導(dǎo)演們身上最閃光的特點(diǎn)。
在過去的好萊塢要想成為一名大片導(dǎo)演很不容易。大片投資很貴，動(dòng)不動(dòng)就上億美金，投資人冒不起這個(gè)險(xiǎn)。因此創(chuàng)新的主力是像李安、斯皮爾伯格這樣有作品保障的大導(dǎo)演。而年輕人的信譽(yù)則無法承擔(dān)創(chuàng)新“失敗”的后果。 好在，很多小成本導(dǎo)演的實(shí)力證明了，創(chuàng)新能力足夠彌補(bǔ)預(yù)算的不足。更好的是，這股熱潮才剛剛開始，以后的行業(yè)一定會(huì)越來越好。
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