盧西安·弗洛伊德（1922-2011）創(chuàng)造了一種人人熟悉的感覺。他的畫源于現(xiàn)實，高于現(xiàn)實，使我們和現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系起來。比起20世紀的任何一位畫家，弗洛伊德更能使我們敏銳地意識到人的存在。因“在一切價值的序列中，人格的價值是最高的價值”（德國哲學家馬克斯·舍勒語）。畫家弗洛伊德誠摯地表現(xiàn)了人的價值與尊嚴。他獨特的視角與特定的藝術語言，創(chuàng)造了我們時代某些最震動心弦的普通人的形象，這就是畫家非凡的成就。

　　1938年，15歲的盧西安·弗洛伊德進入工藝美術學校主攻素描。翌年，開始畫油畫。他畫了大量素描，但沒有一幅素描是專為油畫創(chuàng)作而畫的。他的素描和油畫一樣，均屬于絕對獨立的藝術作品，這正是畫家素描藝術的最大特征。

油畫：《有青檸檬的靜物》，畫家：弗洛伊德

　　弗洛伊德欣賞丟勒、倫勃朗、安格爾，也崇拜梵高早期表現(xiàn)農(nóng)民的素描。他早期得益于比亞茲萊等藝術大師，但更多地受益于希德里克·莫里斯，莫里斯的藝術觀點給了弗洛伊德許多啟迪。如肖像與靜物融合在一起，植物與靜物的異樣組合，成為兩位畫家個人的意味深長的主題。弗洛伊德認為“精致”不是高級之稱，傾向于藝術要破壞，而不是輕而易舉地去愉悅，在破中立新遠比遵循完美法則要困難得多。因而對弗洛伊德來講，每創(chuàng)作一件作品都是對藝術的一次挑戰(zhàn)。

《老農(nóng)人埃斯卡里耶》，畫家：梵高

　　在弗洛伊德40年代初的素描作品中，明顯有一種緊張關系，他的老練、果斷、敏銳而機智的線條，時常和他的直率、有力、質樸的形象形成鮮明對比。

　　1943-1944年，弗洛伊德畫植物素描——金雀花、海豪蕾和仙人掌等，這些都是堅硬帶刺的植物，適合用尖細的線條風格來表現(xiàn)并傳達出危險感、神經(jīng)質、壓抑或危急的氣氛。在一些司空見慣的實物中，他也能發(fā)現(xiàn)奇異的內(nèi)涵，如《仙人掌和鳥標本》、《奧利維爾鳥》等素描作品均屬于這樣的創(chuàng)作。

素描：《仙人掌和鳥標本》，畫家：弗洛伊德

　　40年代后期，弗洛伊德的鋼筆畫變得更加省凈洗練?！?a href="http://www./page/painting/show.php?id=24318" target="_blank">自畫像》是一幅不尋常的大幅自畫像。作于1948年杰出的《克里斯汀·貝拉爾肖像》技藝異常精到，其微妙的粉筆線條與紙質的肌理結合得非常完美。再如《白衣女孩》、《死猴》等作品，都表明在40年代弗洛伊德已經(jīng)是一位卓越的素描大師了。

油畫：《克里斯汀·貝拉爾肖像》，畫家：弗洛伊德

　　藝術風格不是固定的模式，而是不斷變化，不斷完善的探索。弗洛伊德的藝術在50年代發(fā)生了根本變化，絲毫不考慮“大眾”口味或“高級”趣味。他認為素描使自己的油畫保持了諸多的線條風格，他進而在素描中大膽變革。后來，富有力度的線條、抽象和富有色彩感的渲染和近似書法般的手法取代了他往日的纖細風格。

　　弗洛伊德畢生主畫肖像。自1970年以來，肖像已構成他素描和油畫作品的主體。在畫面設計上，不畫背景，只著重人物本身的集中表現(xiàn)。弗洛伊德還大膽地設計人物正面構圖，這種難上加難的方式縮短了觀眾和形象之間的距離。在這些肖像中，并非僅求形似，更重要的是求神似，注重表現(xiàn)個性。他曾說：“我的肖像觀念出自對追求酷似的不滿，我希望畫的是人，而不是他們”，如《女孩頭像》、《愛迪斯》、《弗朗西斯科·培根》等就是如此。弗洛伊德畫過一系列父親的素描，又畫了不少母親的肖像，這些素描是自倫勃朗以來藝術家對父母親情感最為深刻的視覺表現(xiàn)。

油畫：《畫家的母親》，畫家：弗洛伊德

　　弗洛伊德不僅把素描作為獨立的藝術創(chuàng)作，而且把由習作到創(chuàng)作的傳統(tǒng)程序顛倒過來。他往往先畫油畫，后畫素描。其素描主要以線造型，用嚴謹?shù)木€塑造變形的人物，他可以不涂任何調(diào)子而充分表現(xiàn)出光的效果。在表現(xiàn)明暗和逆光時，仍以線為主要視覺語言，其暗部處理接近平涂。繪圖般的嚴整、細密和均勻，但不失其生動的藝術效果。

　　縱觀弗洛伊德的作品，我們深刻地感到藝術傳統(tǒng)強大的生命力，并且還能充分感觸到日爾曼民族藝術脈搏的跳動。無論風格如何演變，其嚴肅精謹、一絲不茍的法度從古至今始終統(tǒng)帥著民族藝術前進的步伐。在創(chuàng)作觀上，弗洛伊德很接近安德魯·懷斯，他們都非常重視現(xiàn)實生活，他們的畫及其智慧是生活的賜予而且如同生活自身一樣本真。兩人均為著名的現(xiàn)代主義者。

　　如果說懷斯的畫頗富悲劇色彩，那么弗洛伊德的畫也總是籠罩著一種淡淡的哀愁。