在唐朝的一流大詩人當(dāng)中，幾乎每個人都有“第一印象作品”。比如，說到李白就想起了《將進(jìn)酒》，說到杜甫就想起了《登高》，說到白居易就想起了《長恨歌》，雖然隨著時代的變遷，這“第一印象作品”可能會有細(xì)微變動，但大體上是差不多的。

按到這個邏輯，我們會發(fā)現(xiàn)，說到王維，我們就想起了那首耳熟能詳?shù)摹渡骄忧镪浴罚?/p>

空山新雨后，天氣晚來秋，

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這首詩經(jīng)常會被篆刻在公園墻壁、花盆石頭、筆筒硯臺等地方。一般來說，一首詩被用的多了，便會讓人感覺有些俗氣，但這首詩卻是個例外。它的字里行間透露著一股帶著清新山水的不凡氣息，歷經(jīng)了千年洗禮，依然淡雅如初。

尤其是頷聯(lián)：“明月松間照，清泉石上流?！笨芍^是寫山水景色的極致。這兩句寫景如同畫家作畫一般，隨意灑脫，毫不著力。像這樣又動人又自然的寫景，達(dá)到了藝術(shù)上爐火純青的地步，非凡人能及。天色已暝，卻有皓月當(dāng)空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發(fā)光，生動表現(xiàn)了幽清明凈的自然美。

宋代大文豪蘇軾曾說王維“詩中有畫，畫中有詩”，這是因為王維的詩畫已經(jīng)混合一體，意境圓融，很難分清楚彼此。讀他的詩，腦海中會浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面；觀他的畫，也能體會到畫中蘊(yùn)含的詩情。

《山居秋暝》的藝術(shù)水準(zhǔn)可謂臻于化境，縱觀全篇，詩人只使用了“空”“新”“明”“清”四個形容詞，沒有錯彩鏤金，沒有雕文琢墨，只是輕輕淺淺地描摹，仿佛漫不經(jīng)心的口述，卻構(gòu)建了無可替代的美妙意境。