線描，是中國畫造型的主要表現手段，是構成中國畫民族風格的一個要素。線描的基本要求，是準確地反映對象，充分地表達內容，完美地刻劃形神，給觀眾一種明確動人的印象。

從原始社會仰韶文化的彩陶紋樣上，我們看到用樸素挺拔的線條，畫著人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，具有感人的印象。1973年在長沙楚墓里發(fā)掘出戰(zhàn)國《人物御龍吊畫》，已經運用了勁健有力的線描，從它刻劃的形象和衣紋的組織看，運用線描的效果，己達到相當高的水平。

唐宋時代，由于人物畫創(chuàng)作興盛，線描藝術發(fā)展到了一個高潮。吳道子是唐代的線描大師。他的固主要是運用“筆線”表現內容的（傳至現代的《八十七神仙卷》便是代表吳氏風格的作品）。宋代學者蘇軾說：“吳道子畫物，如以燈取影，逆來順往，傍見側出，橫斜平直，各相乘除，得自然之數，不差毫末……?！碧拼碚摷覐垙┻h說：“……張（張僧繇）吳（吳道子）之妙筆才一二，像己應焉，離披點面，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”

這就表明，吳道子的線描技術具備了縱橫捭闔的概括能力。如《八十七神仙卷》中的人物，衣袖飄動，生動異常。人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，體現了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”。

又如南宋馬遠的《水圖》，采用不同的線描，組成不同狀態(tài)的水紋，或則晴波蕩漾，或則大浪翻騰，體現出水波活動的不同狀態(tài)。這些畫風的源流脈絡，相沿已久，不論“文人畫”、“院體畫”和楊柳青、桃花塢民間年畫，都保持士這種傳統(tǒng)。歷經元、明、清以至現代，線描技巧隨著題材的擴展而不斷豐富和發(fā)展。

為了幫助讀者學習傳統(tǒng)繪畫的線描技巧，下面列舉兩幅不同風格的線描作品，略作分析。

《八十七神仙卷》是一幅古代道教題材壁畫的小稿，是宋人的摹本。正如唐代詩人杜甫在《冬日洛城北謁玄元皇帝廟》中贊譽的，“畫于看前輩，吳生遠擅場，森羅移地軸，妙絕動宮墻，五圣聯龍袞，千宮列雁行，冕旒俱秀發(fā)，旌旆盡飛揚?！碑嬅嬉酝π阌辛Φ摹拌F線描”繪出行進中的文官武將軍口仙女樂隊，人物的廣袖衣帶，隨風飄動，看了頓覺“天衣飛揚，滿壁風動”，充分發(fā)揮了線描藝術的效果。這幅和永樂宮三清殿壁畫格式極為相近，成為存世繪畫作品中用線造型的雙壁。

再如，南宋畫家梁楷的《六祖斫竹圖》（六祖為佛教禪宗六世祖慧能），是一幅“寫意”線描的人物畫。筆法采用了“折蘆描”，寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻劃得十分生動，不但神態(tài)活現，人體比例也相當準確。線描潑辣簡煉，風馳電掣，可以推想作者是乘圓興高昂的剎那揮筆迅掃頃刻而成的。充分地顯示出中國畫線描“以形寫神”的特技。

作者梁楷是南宋嘉泰年間畫院待詔，他突破了“院體”畫派謹嚴的畫風，自創(chuàng)“疏體”（即寫意減筆），造型生動，被當時的保守派喚做“梁瘋子”?！读骓街駡D》已流入日本，是代表我國寫意線描的名作之一。

由此可見，繪畫的風格，不論其為繁體或簡體，工筆或寫意，同樣能創(chuàng)作出“形神兼?zhèn)洹钡淖髌贰?/p>

我們學習遺產，就要遵照毛主席的教導，“凡屬我們今天用得著的東西，都應該吸收。……必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華……”。學習古人和外國人的東西，必須有批判地繼承，才有用處。

線描不只是勾畫物象的外框。中國畫對線描有極嚴格的要求，因為物象的體積、質感、量感和運動感，都要借助于從物象結構出發(fā)的線描去體現，物象不同，線描也要相應地變化。中國畫家巧妙地運用長短、粗細、濃淡、干濕、剛柔、疾徐、虛實等等不同的筆法去表現物象，由此不同的線描就隨著不同的物象創(chuàng)造出來了。中國畫的“十八描”，是古代對于傳統(tǒng)線描所作的總結。事物是變化無窮的，社會生活也在不斷前進，線描技巧，也要隨著時代的發(fā)展而變化。

局部和整體：局部和整體的關系，是因面完整性必要的前提，在西洋畫中叫做“素描關系”，而中國因主要用各種線條的組合來解決。局面和整體，兩者必須處理恰當，作畫如果把所有的東西都畫上去，勢必形成滿紙堆砌，“謹毛而失貌”。因此，在落筆時，必須把對象加以集中、概括和提煉，做到主次分明，詳略得當，給觀眾一個明確的印象。

質感與量感，因表現對象的質地不同，軟硬不同，作畫時就要注意不同的質感和量感。人體有骨、肉、毛發(fā)的區(qū)別，衣服有單、夾、皮、棉的區(qū)別，物體有金屬、陶磁等等的區(qū)別。盡管這些復雜的物象不完全靠線描來表現（還有渲染、皴、擦等技法），但它的基本結構則是用線組成的。這就需要深入觀察，反復實踐，才能準確地表現物象的質感和量感。

一般說來，質地硬的，線條要勾得硬一些，質地軟的要勾得柔一些。分量重的要實，分量輕的要虛。單衣折少，線條長一些。棉襖由于絮著棉花，凹凸不平，用短曲線條才表現得好。毛織品勾線間以干擦，綢緞則要光滑利落。總之，要依對象質、量的不同而采用多樣的筆法。

運動感：中國畫很講究運動感，古代的畫家在運用線描表現“運動感”方面，達到了高度水平，所謂“吳帶當風，曹衣出水”，就是對這些藝術成就的贊賞。我們在研究線描技法時，應努力發(fā)揚這一傳統(tǒng)。

人的面部表情，是瞬息萬變的，隨著喜、怒、哀、樂感情的變化，面部的肌肉形成了各種不同的運動。眼神、眉宇、鼻翼、嘴角、顴骨之間出現了不同樣式的褶紋，抓住這些特征，進行“盡精刻微”地描繪。在我國古代傳統(tǒng)繪畫中，有不少佳作，如上面提到的《八十七神仙卷》中的多種人物，敦煌千佛洞220窟中的維摩像，刻劃得都非常生動傳神，對于學習人物畫運用線描技法來說，不無啟發(fā)。

畫人體衣紋，應該十分注意“運動感”。表現一個人動作快，衣紋的變化也隨著快，作者要以敏銳的觀察和分析抓住這些特點，默記或速寫下來，快速動作出現什么樣的衣紋，緩慢的動作又出現什么樣的在紋，作者要找出它的規(guī)律性。

外部衣紋的形成，取決于內部軀體的運動，但在紋還有外力關系，象冒著大風走路的人，衣紋被風一吹所形成的飄擺姿態(tài)和靜止的衣紋便截然不同，描寫時要把內部運動和外力關系結合起來。

線描與動勢：畫人物的動勢，要注意以下三種條件，方向、快慢、強弱。例如，身上的帶子，被風一吹，應該怎樣表現？錢條怎樣組織？先要有分析，然后下筆。

隨著人物的動態(tài)，線描本身有粗、細、曲、直的變化，粗的部分大體表現暗面，細的部分表示亮面，但要緊密與對象相結合。又要注意表達形體、質感、運動三者的有機聯系。只有這樣才能充分地刻劃所需要表現的對象。這同樣要求作者去粗取精，去偽存真，進行集中提煉和概括的藝術加工，以便作到內容和形式的完美統(tǒng)一。作者必須深刻地認識描繪的主題，對畫面上出現的一切事物，要經過嚴密的取舍，形象務求鮮明生動、主次分明，這樣才可能充分地運用技法突出地表現主題，創(chuàng)作出具有社會主義內容和完美的民族形式的感人的人物畫。