 巴洛克與洛可可的藝術風格之比較 導讀：巴洛克與洛可可是16—18世紀流行于歐洲的兩種藝術風格，二者都屬于貴族藝術，在西方美術史中占據著重要的地位和作用。本文從兩種藝術所產生的時間、文化背景、藝術特點及不同領域的藝術表現，探討分析兩種藝術形式所各自呈現出的藝術風格， 從而找出兩者之間的異同點。 一、時代背景 巴洛克（Baroque）16世紀末期產生于意大利，17世紀盛行整個歐洲，18世紀初期在德國和奧地利等國仍有較大的影響。17世紀的歐洲在歷史上是一個變革期，資產階級的力量逐漸加強，開始在政治上與封建統(tǒng)治階級抗衡，資本主義的發(fā)展給歐洲帶了新的生機。另一方面，由于始于16世紀的宗教改革在歐洲的影響，傳統(tǒng)宗教的地位逐漸動搖，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人們的宗教信仰和政治立場都有了動搖和改變。正是在這樣的社會背景下，16世紀末，歐洲出現了巴洛克形式的藝術。 巴洛克藝術形式其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。關于巴洛克一詞的起源，有兩種說法。一是意大利B·克羅齊等人認為源于Baroco，指邏輯學中三段論式的一個專門術語；更普遍的則是認為源于葡萄牙語Baroco或西班牙語Barrueco，意思是“不合常規(guī)”，特指各種外形不規(guī)則有瑕疵的珍珠，也就是“不圓的珠”，泛指各種不合常規(guī)、稀奇古怪、離經叛道的事物。原本是十八世紀的學者指責這一時代的藝術中衰頹、浮夸和過分雕飾。最初意大利人用它來表示建筑中奇特不尋常的樣式，特點是裝飾性強、輝煌華麗，注重光的效果，色彩鮮艷、對比強烈，在結構上富于動勢，因此整個風格顯得高貴豪華、很有生氣。這個藝術風格后來由建筑影響到雕塑、繪畫、音樂、文學、染織、服裝等藝術的各個領域，產生了相當大的影響。 洛可可藝術（Rococo art）是法國十八世紀的藝術樣式，發(fā)端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱“路易十五式”。洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式?！奥蹇煽伞保≧ococo） 一詞來源于法文，它的原意是指“貝殼”，后來演繹成為用小石頭和貝殼作裝飾圖案的一種裝飾樣式，是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。18 世紀的歐洲自然科學興盛起來，自由平等的思想風起云涌，人們的生活變得輕松、愉快，舒適和豪華，思想上壓抑、威嚴的東西遭到了排斥，小巧的、風雅的、富有生氣的東西體現在了服裝、語言、禮儀等生活的方方面面。洛可可藝術就反映出了此時宮廷貴族的生活趣味。它的風格特點是具有精致、甜美、幽雅、華麗、繁縟的裝飾性，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線、S 形線和艷麗的色彩作裝飾。注重精致，纖細秀美的裝飾效果。由于它是在宮廷和貴族階層產生發(fā)展起來的，因此帶有宮廷的享樂主義色彩，呈現陰柔和矯揉造作之氣，它的藝術工藝及其精湛，熱衷于精雕細琢的表現手法。同巴洛克藝術一樣，它絢麗的色彩，細膩的裝飾工藝，很快遍布到歐洲大陸的每一個角落。  二、藝術特點 巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是法蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼?？偟膩碚f， 巴洛克風格有八大特點：一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情藝術，非常強調藝術家的豐富想象力；三是極力強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；四是關注作品的空間感和立體感；五是具有綜合性，強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是濃重的宗教色彩；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道；八優(yōu)雅與浪漫。 洛可可藝術特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。為了模仿自然形態(tài)，室內建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。  三、不同領域的藝術表現 1、建筑 巴洛克建筑風格特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 巴洛克一詞的原意是畸形的珍珠，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建筑風格，這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。意大利文藝復興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。因此巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄甚至到了繁瑣堆砌的地步。 洛可可建筑風格是在巴洛克建筑的基礎上發(fā)展起來的，洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和夸張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛并大量使用光線。洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內部繁復的裝飾。雕刻則與家具等成為室內裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。其建筑風格的特點是：貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，以室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。以法國為例，洛可可式建筑于路易十五時代極為流行于室內；室內平坦之表面范圍較廣，花狀紋、彩帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建筑物轉變?yōu)樾」⑹交蚓o密之房間。家具之中，貝形、卷曲形以及上述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮里頭的鐘室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建筑。 2、繪畫 在繪畫上，巴洛克藝術家們所繪制出的作品色彩鮮艷，色調明快，人體的動作生動活潑，往往一幅畫上的每個人的人體動勢表現得非常生動，巴洛克風格的畫家的典型代表是英國的凡·戴克、荷蘭的倫勃朗、比利時的魯本斯。其中魯本斯是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現來歌頌生活，首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像，絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。他畫的肖像之所以引人入勝，不僅由于繪畫技巧的完美，同時還由于他在肖像里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆，比早期的作品更加樸素，更能予人親切之感，這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內在熱情的感染力而引人入勝。如：《祝福和平》、《自畫像》、《接受瑪麗的祝?！?、《鄉(xiāng)村節(jié)日》等。 洛可可風格的繪畫強調奢華和唯美的感覺，如上流社會的華美服飾，女性的全裸或半裸曲線再配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風情（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。這些畫雖不免有些浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受，但用色甜美、清淡，充滿了華麗、幽雅的感覺，也使其完全拜托了宗教的題材。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有風景、肖像、神話以及平民生活等。主要代表畫家是布歇和華托，布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息；華鐸的《發(fā)舟西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴。 3、文學 巴洛克文學是西方文藝復興后期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學并成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落后而興起。巴羅克這一種文學流派從它一開始便被判為“教會與封建的文化運動”，直到二十世紀三十年代才獲得平反。它是一種貴族形式主義文學，多為主張文學為少數有文化修養(yǎng)的人創(chuàng)作。有意在藝術上精心雕琢，內容上多具有濃厚的宗教和哲理色彩，語言晦澀浮夸而不失神韻。其中意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《癡兒西木傳》等。 德國文學家埃爾馬丁格在20世紀初期將洛可可風格運用于文學批評。洛可可文學喪失了17世紀古典主義的公民義務感和英雄主義精神，享樂主義成為創(chuàng)作原則。常用的文學題材是輕松愛情劇、風流艷史傳奇、輕松詩、瞬息詩、戲謔故事和田園牧歌體。常見的主題是謳歌休閑的生活、醇酒美女和鄉(xiāng)間的寧靜。和洛可可藝術一樣，洛可可文學主要表現在法國。代表作家有普萊服、馬利沃、謝尼埃、克雷畢庸和帕尼爾。法國18世紀一些啟蒙作家也常用洛可可文學輕佻的情節(jié)嘲笑教士的虛偽和上流社會的矯飾，如伏爾泰《奧爾良的處女》和狄德羅《不薄的收藏》。在英國，洛可可文學沒有得到發(fā)展。英國人認為洛可可是文藝復興或巴洛克風格的頹廢階段而不太積極追隨。但弗萊德里奇·布萊厄把蒲柏的《奪發(fā)記》和蓋伊的《扇子》等一類作品稱為洛可可敘事詩。這類作品描述追求時尚的女人日常生活中的小小奢侈。洛可可文學在德國、意大利和俄國有一批追隨者。  4、音樂 巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現形式為“通奏低音”。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃裝飾、華麗、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，不但吸引許多音樂家爭相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。 洛可可音樂，主要是法國音樂中的一種趣味、一種風格，它并未形成一種流派，也談不上在音樂發(fā)展史上有個洛可可時期，它好像是在巴洛克音樂烏黑中的一塊領地。音樂中的洛可可風格從未被嚴格地、細致詳盡地描述過，評論家們對于多種多樣的音樂現象都借用這一詞，而其中多數用于17、18世紀的法國。作曲家?guī)炱仗m寫了許多室內樂作品，多趨于玲瓏秀巧、裝飾華麗，深受國王路易十四的欣賞和喜愛。其特點與當時的建筑式樣、裝璜藝術有相似之處，這些作品便是洛可可風格在音樂上的早期反映。法國的另外兩位作曲家達坎和拉莫在許多音樂作品中也表現了這種華麗、優(yōu)美的風格，并且迅速由法國流傳到歐洲各國。在德國，亨德爾和巴赫等人的作品中也都受到一定程度的影響，如亨德爾的《彌賽亞》中的一些裝飾細膩的復調手法，巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中某些變化多端的片斷、甚至在海頓和莫扎特的一些輕松作品中，也常流露出洛可可的痕跡。 總之，巴洛克和洛可可藝術就像西方藝術史當中的一對姊妹花，從內容到形式既有相似之處，也有因產生的地域、時間、文化背景的不同。但不管是代表張力和運動的巴洛克也好還是體現甜美、細膩的洛可可也罷，兩者不存在好與壞、是與非，他們都是特定歷史條件下產生的藝術風格，是人類文明發(fā)展到一定高度的象征，并對后來產生的各種藝術流派都產生了巨大的影響。 |
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