公元960 年, 趙匡胤奪取政權, 建立了宋朝。自宋太宗趙匡胤起, 幾乎各朝皇帝都有書畫的愛好, 特別是宋徽宗趙佶藝術才華卓越。統(tǒng)治階級和上流社會的好尚, 直接促成了宮廷繪畫和士大夫繪畫的活躍與發(fā)展, 社會進步, 經(jīng)濟繁榮, 帶動了文化科學的繁榮, 因此宋代繪畫到了開宗立派的時代, 并開創(chuàng)和豐富了中國繪畫藝術語言和審美規(guī)范, 對后世產(chǎn)生極其深遠的影響。

宋·李唐  萬壑松風圖  絹本墨色 187.5×138.7cm  臺北故宮博物院藏

宋代畫家分為三大類: 宮廷畫家、士大夫文人畫家和民間職業(yè)畫家。宮廷畫家在皇帝和貴族的倡導下創(chuàng)建的, 宮廷畫又稱“院體畫”一般指宮廷畫家崇尚寫實, 風格富麗工細的繪畫形式。“文人畫”又稱“士大夫畫”, 畫家重視文學修養(yǎng), 強調人品、學問、才能和思想等方面, 繪畫多為寄情山水樹石及梅蘭竹菊, 追求主觀情趣的表現(xiàn), 風格清新空靈自然, 樸實平淡。宋代經(jīng)濟的發(fā)展, 民間職業(yè)畫家的數(shù)量也隨之增多, 曾出現(xiàn)書畫夜市和畫家的行會組織。

山水畫在唐代以前作為人物畫背景出現(xiàn), 當時還沒有形成獨立的畫種。隋朝時期, 獨幅山水畫出現(xiàn)了如展子虔的《游春圖》。獨幅山水畫, 由于是山水畫發(fā)展初期, 構圖簡單, 用筆單調, 有線無墨, 后經(jīng)唐五代畫家不斷探索, 使山水畫技法逐步完善, 發(fā)展到宋代已達高峰。宋代山水畫的豐富和它的深刻性, 主要在于畫家“外師造化”, 對山川自然的觀察, 對大好山河一草一木的贊美, 用繪畫表達審美情操。宋代山水畫發(fā)展到成熟時期, 用筆、用墨、用色上出現(xiàn)了如“淡墨清嵐”, “米點落茄”, “青綠巧整”, “水墨蒼勁”以及“熔金碧于水墨于一體”等等多種畫法。

北宋·郭熙  早春圖  絹本墨色  158.3×108.1cm  臺北故宮博物院藏

宋之前, “界畫”是山水畫題材日益擴大而派生出來的一種新畫料, 作品描繪的大多是殿閣樓臺, 舟船車輿, 橋梁閘口等, 場面細節(jié)刻劃精妙, 用筆準確工整。宋代, “界畫”繼續(xù)發(fā)展, 代表畫家有張擇端、郭忠恕。

北宋中期文人畫家異軍突起, 他們強調繪畫要抒發(fā)作者內(nèi)心感情, 畫法上, 注重筆墨情趣, 提倡水墨寫意。與此同時, 要求構圖完整、用筆工細的“院體畫派”也在不斷的發(fā)展。院體畫派的畫家注重的是物體的外形刻畫, 削弱了作品的內(nèi)涵。文人畫家則追求神似, 在觀念上與院體畫有著根本的不同。如果說院體畫是宋人宮廷畫的頂峰, 那么文人畫在宋代已具規(guī)模, 文人畫家有理論有實踐, 為后代的文人畫發(fā)展起到積極推動作用。

宋·范寬  溪山行旅圖  絹本墨色  206.3×103.3cm  臺北故宮博物院藏

宋代繪畫從時間上大致分四個時期, 第一時期,北宋前期( 960—1100 年) 。這一時期的畫家在繼承唐、五代傳統(tǒng)的基礎上, 大膽創(chuàng)新, 其代表人物有李成、范寬、郭熙。第二時期, 宋徽宗時期。這一時期由于皇帝、大臣對書畫的愛好提倡, 以及畫院的建立,為畫家創(chuàng)造了良好的環(huán)境。宋徽宗在位時, 繪畫創(chuàng)作十分繁榮, 代表人物有張擇端、李公麟、米芾、王希孟等。第三時期, 南宋前期, 即宋孝宗, 宋光宗時期。這一時期畫院依然興盛, 著名畫家有李唐、劉松年、趙佰駒等人。第四時期, 南宋后期, 代表人物有馬遠、夏珪、梁楷等。兩宋繪畫作品中, 成就最高是山水畫,次之是花鳥畫后是人物畫。整體來說, 兩宋繪畫是歷史上繪畫技法完善, 畫家風格面貌繁多的一個時期,特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。

北宋·郭熙  樹色平遠圖  絹本墨色  32.4×104.8cm  美國紐約大都會博物館藏

一、北宋山水畫

第一時期, 北宋前期山水畫。這一時期的李成、范寬和郭熙是當時的主要代表。他們的作品以傳統(tǒng)水墨為基礎, 多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水。李成、范寬和五代時期的關仝被認為是“三足鼎峙, 百代標程”, 可見其影響之大。

李成字咸熙, 唐朝宗室后代, 自幼好詩賦與琴棋畫。他的山水畫初學五代荊浩關仝, 后自成風格。劉道醇在《圣朝名畫評》中稱他“精通造化, 筆盡意在,掃千里于尺, 寫萬趣于指下。峰巒重疊, 間露祠墅, 此為最佳。至于林木稠薄, 泉流深淺, 如就真景, 思清格老, 古天其人”。李成觀察體驗自然山川, 造化為師,與山川融化用筆墨表現(xiàn)內(nèi)心世界。流傳至今傳為李成作的《寒林平野圖》畫面二松挺立, 枯樹相交其間,寒森蕭疏, 松樹頂天立地, 用筆工整嚴緊, 透視采用平遠法。《圖畫見面志》中說他的畫“氣象蕭疏; 煙林清曠, 毫錚穎脫, 墨法精微?！崩畛勺吭降乃囆g成就使他成為北方山水畫派的主要代表人物之一。

宋·劉松年  四景山水圖卷（之三） 絹本設色  41.3×69cm  北京故宮博物院藏

范寬, 名中正, 字仲立。為人寬厚有大度, 時人便以“范寬”相稱。他主張“與其師人, 不如師諸造化”,所以常居山林觀察自然, 領悟山川的四時變化, 風晨雨夕, 以求其趣?！妒コ嬙u》把他和李成的畫同列神品。范寬是繼李成之后又一位代表北宋山水畫最高成就的畫家, 代表作品《溪山行旅圖》, 《雪景寒林圖》?！断叫新脠D》是范寬流傳至今的真跡, 畫幅較大, 正面大山占整幅畫的三分之二, 前景滿山雙勾樹木, 山頭雜樹叢生, 巨瀑從山腰間直傾而下, 畫面雄厚沉穩(wěn), 前景山石多用小斧劈皴法, 中景山石用“雨點皴法”。而另一幅《雪景寒林圖》則不同, 所表現(xiàn)的是北方雪景山水, 在這幅作品中, 范寬創(chuàng)造了一個純化境界, 畫中群峰積雪, 千里冰封, 近景枯木交錯, 寒水深湛, 中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫, 天深山亮, 使人們感受到一種懾人心魄的魅力。技法上, 枯樹用筆大膽爽快, 山水多用短線皴出, 水與天空作淡墨渲染, 畫面自然, 構圖飽滿。

郭熙, 字淳夫, 河陽溫縣人。神宗時奉詔入宮廷畫院。早年作品山水秀美, 后師法李成, 他是李成之后, 把中國山水畫創(chuàng)作推向表現(xiàn)更加真實細膩, 微妙變化的人, 并賦予它以強烈的感情色彩。受到了蘇軾、黃庭堅等文人的贊揚。代表作品《早春圖》, 山聳盤回, 水源高遠, 技法多作云頭皴, 鬼面皴, 樹木鷹爪樹, 雜葉夾筆, 單筆相半。他在構圖經(jīng)營位置方面提出“三遠”論點, 對后世山水畫發(fā)展有深遠影響。代表作品《早春圖》、《幽谷圖》、《關山春雪圖》等。郭熙, 在實踐和理論上對中國山水畫有很大貢獻, 山水畫論《林泉高致集》成為中國畫學的重要著作。

宋·燕文貴  溪山樓觀圖  103.9×47.4cm  臺北故宮博物院藏

燕文貴, 吳興( 今浙江) 人, 北宋時期的宮廷畫家, 專長山水, 兼及人物。他的山水畫創(chuàng)作, 不囿于古人, 景物多變, 自成一家, 現(xiàn)存存作品《溪山樓觀圖》、《夏山圖》等。

第二時期, 北宋后期即宋徽宗時期。這一時期,由于宋徽宗對書畫創(chuàng)作的大力支持, 建立畫院, 畫家的地位得到了提高, 有了很好的創(chuàng)作環(huán)境。這一時期, 院體畫蓬勃發(fā)展, 文人畫異軍突起。代表畫家有張擇端、李公麟、米芾、王詵、王希孟等。

米芾( 1057—1107) , 字元章, 號海岳外史, 襄陽漫士, 鹿門居士。其子米友仁( 1086—1165) , 字元暉。畫史上有“大米、小米”或“二米”之稱。米芾遠宗王墨, 近法董源, 創(chuàng)米氏云山, 自成一派, 別開生面, 是北宋后期突破前人畫格而另辟蹊徑者。明董其昌說:“唐人畫法至宋乃暢, 至米又一變耳”。米芾對山水畫的創(chuàng)造, 在于對真山真水的深切感受?！岸住睂系脑粕綗熡? 感受至深。米芾強調寫意畫法: “信筆為之, 以煙云掩映, 樹木不取工細, 意似便已。”所謂“天機超逸, 不事繩墨, 點滴煙云, 草草而成, 不失天真”。他稱道山水畫要“平淡天真”、“不裝巧趣”。小米自稱“墨戲”, 重筆墨情趣。二米云山是以采用潑墨法, 并能以積墨和破墨, 以關鍵處, 又常以焦墨提神, 所畫云山用墨, 精妙處在于見筆見墨, 渾然天成。其具體畫法: 山石先有水筆潤澤一過, 以淡墨漬染, 稍濃墨筆破出并皴出層次, 再用大小錯落的濃墨、焦墨橫點點簇山頭以下, 上密上疏, 云氣用淡墨筆空勾,并以淡墨渲染, 樹木枝干一筆畫就, 用大渾點作葉,山腳坡岸用濃淡墨筆橫掃, 多數(shù)不加皴斫。二米的水墨大寫意, 把水墨渲染的傳統(tǒng)技法又提高一步, 在水墨山水的發(fā)展上影響極大, 與文同、蘇軾諸人, 開啟了文人“墨戲”的法門, 具有早期文人畫的特點。

北宋·李成  晴巒蕭寺圖  絹本設色  56×111.8cm   美國納爾遜藝術博物館藏

王希孟《千里江山圖》為大青綠設色, 畫面奔騰起伏, 綿亙千里, 江湖水澤, 煙波浩渺, 層巒疊嶂, 叢樹竹林、寺觀莊院, 茅舍瓦屋, 橋亭舟楫, 繁密不可勝記, 水紋周筆細密, 一碧萬頃, 氣勢雄渾壯闊。構圖嚴密, 疏落有致, 設色絢麗, 與沒骨色彩形成對比。它發(fā)展和豐富了唐宋以來的青綠山水技法, 也反映了青綠山水畫在宋代的輝煌成就。

此外, 北宋的一些風俗畫, 把山水風景同建筑環(huán)境巧地組合, 使山水畫題材呈多樣化發(fā)展。

五代  關仝·秋山晚翠圖  絹本設色  140.5×57.3cm  臺北故宮博物院藏

二、南宋山水畫

山水畫到了南宋時期又有較大變化。明王世貞在《藝苑卮言》中論述: “山水, 大小李( 李思訓、李昭道父子) 一變也; 荊( 浩) 、關( 仝) 、董( 源) 、巨( 然) 又一變也; 劉( 松年) 、李( 唐) 、馬( 元) 、夏(珪) 又一變也; 大癡( 黃公望) 、黃鶴( 王蒙) 又一變也。”他的分析基本上符合山水畫的發(fā)展情況。劉、李、馬、夏在題材、章法、筆墨等方面, 均有變化。這個時期著名畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏珪。

李唐( 約1050—1130) , 字唏古, 河陽三城( 河南孟縣) 人。他的山水初宗法李思訓, 能作青綠。他的《長夏江寺圖》, 筆法厚重堅勁, 以極濃的石青石綠設色。他更多的是取法荊浩、范寬, 作畫古樸蒼勁, 山石作大斧劈皴, 筆力縱橫, 氣勢磅礴, 積墨深厚, 有時畫樹石, 全用焦墨。他的《萬壑松風圖》寫深山萬壑, 大氣磅礴, 岡巒郁盤、峭壁懸崖, 蒼松疊翠, 搖拽風聲,飛瀑幽澗, 白云繚繞, 曲盡其妙。他是南宋水墨蒼勁一派的開創(chuàng)者。

劉松年, 錢塘人。公元1174—1194 年間為畫院學生、待詔。他的畫風多樣: 有的似趙伯駒的青綠畫風, 有的“淡墨輕嵐”、“清麗細潤”, 表現(xiàn)江南景色, 有的深受李唐影響。存世作品《四景山水》, 桃柳爭艷、柳岸虛堂、老樹經(jīng)霜、雪披高松, 樹石筆法勁挺, 界畫工整。馬遠, 字遙父, 號欽山, 原籍山西, 后居錢塘。早年師李唐, 下筆嚴整, 后來發(fā)展了李唐的技法, 以雄奇簡練擅長。多以焦墨作樹石, 峭拔方硬, 動用大斧劈皴法, 氣勢縱橫, 而景色新穎。存世作品有《踏歌圖》、《雪圖》、《對月圖》、《樓臺月夜圖》, 《踏歌圖》是和人物相結合的山水畫, 描寫近郊農(nóng)民的歡樂情緒。遠處幾座危峰突兀聳立, 隱隱松林掩藏著殿閣屋宇;近處巖石山曾、高柳當空, 當徑平緩, 身苗滋潤; 人物筆墨簡約, 形神俱生。從山石和樹木的畫法, 可以看出馬遠的特有風格。

宋·夏明遠  山水圖  絹本設色  28×19cm  東京國立博物館藏

夏珪, 字禹玉, 錢塘人, 畫院待詔。他的山水畫也深受李唐影響, 后來又吸收了范寬和米元暉之長,自成一格。他喜用“拖泥帶水皴”作山石, 先用水筆皴擦, 然后落墨, 故水墨渾融, 蒼茫淋漓, 墨氣滋潤, 別開生面。他在創(chuàng)作上以雄奇簡練擅長, 達到了“不繁而意足”的精妙程度。在觀察自然的方法與提練形象的能力上, 都與馬遠有共同的優(yōu)點?，F(xiàn)存有《溪山清遠圖》、《江山佳勝圖》, 《溪山清遠圖》卷, 寫江山無盡之景, 山重水復, 氣勢開闊, 皴法全用斧劈, 筆墨清勁爽利, 雖是李唐傳派, 但有自己獨創(chuàng)。

馬、夏山水, 肆意水墨, 彼筆粗皴, 章法別致, 布局新穎, 所以有“馬一角”、“夏半邊”之稱。南宋山水畫有“青綠巧整”與水墨蒼勁兩種不同的風格。雖然水墨畫畫派占主流, 但自唐以來的青綠山水畫也盛極一時, 不論在院內(nèi)、院外, 仍然在向新的高峰攀登。趙伯駒、蕭照、衛(wèi)松是這一時期代表畫家。

北宋·衛(wèi)賢  高士圖  絹本設色  134.5×52.5cm  北京故宮博物院藏

總之, 宋代山水畫在題材上非常廣泛, 既有描繪皇家富麗繁華的宮苑殿堂及理想化的仙境, 也有抒發(fā)文人士大夫淡泊山林的隱逸情趣, 還有表現(xiàn)人民生活的田園風光。形式上, 有橫披長卷巨幅掛軸, 也有山水小品和扇面。技法上, 有工筆重彩和水墨寫意。構圖上, 有全景式, 半邊式等。宋代山水畫技法多樣化為后代各種流傳的繼承發(fā)展奠定了基礎。

兩宋山水畫在中國繪畫史上有著重要地位, 可以說是繪畫頂峰時期, 宋之后, 繪畫復古思潮開始出現(xiàn)?！俺淌交钡墓P墨形式開始發(fā)展, 除極少數(shù)畫家有獨創(chuàng)精神外, 很多一部分畫家在古人畫中去體驗“生活”, 作品沒有時代感染力。繪畫需“外師選化, ”筆墨當隨時代, 傳統(tǒng)要繼承, 藝術要發(fā)展, 這是當今畫家共同努力的方向, 也是畫家的責任。