在中國的書畫藝術(shù)家中，不乏有高壽且藝術(shù)成就斐然者，比如明代的文徵明、齊白石、黃賓虹等等，但是藝術(shù)家高壽就一定會有極高的藝術(shù)成就并且名流青史嗎，答案是否定的，其實，在中國繪畫史上也有許許多多的藝術(shù)家一直從事著藝術(shù)創(chuàng)作并且留下了大量的藝術(shù)作品，但卻終究沒能進(jìn)入到一流畫家的行列之中，其名字生平也只是默默的出現(xiàn)寥寥的幾筆，這也充分的說明藝術(shù)的成就與年齡看似并無太大的聯(lián)系，在這其中，有一位無錫籍、活躍于乾隆時期的國畫家雖活躍于一時畫壇，雅留下了不少傳世的作品，但卻終究沒有進(jìn)入到一流畫家的行列。

他就是享年八十余歲的國畫家華冠。

華冠 (1740——1822)，原名慶冠，初名點(diǎn)，字慶吉，號吉崖，江蘇無錫人，生卒年不詳。官廣西同知，工寫照，擅長白描。乾隆帝南巡，寫御容稱賞，旋征召入都，供繪事，為藩邸所賞，聲溢公卿，歸里后求畫者麇至。年七十余嘗畫邑廟徑丈仙像壁畫。兼工山水、木石、花卉。

對于華冠的藝術(shù)成就，現(xiàn)代著名美術(shù)史家俞劍華在《中國美術(shù)家辭典》一書中有比較客觀的記載華冠：

原名慶冠，初名點(diǎn)，字慶吉，號吉厓，江蘇無錫人。為廣西同知。工寫照，以白描擅長。高宗南巡，寫御容賞赍優(yōu)渥。旋征入都，供繪事。相傳其少時曾于邑廟壁間作徑丈仙像，歲久完好。及年七十余，見之意有不愜，命更粉筆為重畫。闔邑來觀。傳為盛事。并工白描人物，兼善山水、木石及花卉。卒年八十外。

此外，清代書畫家、畫學(xué)史論家馮金伯的《墨香居畫識》、楊峴的《遲鴻軒所見書畫錄》、蔣寶齡《墨林今話》等也曾記載過華冠其人其藝，這些文獻(xiàn)記載對于華冠藝術(shù)的描述保持了大體的一致。

華冠曾居京師多年，期間結(jié)交了不少達(dá)官貴人，與京城里的皇族、官員以及文人都多有往來，這卷《晉川先生遺像》無疑為華冠的京城游歷提供了一個圖像和文字上的文本依據(jù)。這些跋文有些題于畫家生前，有些則是畫家逝后所題。其中閔鶚元、馮光熊、顧光旭、秦瀛等人，多為無錫名士，英和則是清乾隆朝重臣，這些題識反映出華冠交游的圈子—文人學(xué)士；《秋林待月圖》則反映出華冠交游另一群體—清朝宗室。這些畫作以圖像為核心，和著諸多清朝宗室、文人學(xué)士以及官僚貴族等的題識，顯示了無錫籍畫家華冠在乾隆時期活躍于朝堂的史實。

華冠的畫風(fēng)主要以工細(xì)為主，同時輔以小寫意，形成兼工帶寫的藝術(shù)面貌。其山水的筆墨尤以元人倪瓚影響為甚。如現(xiàn)藏?zé)o錫博物院的《聽其觀止圖卷》，該手卷引首處有清人佚名玉箸篆書“聽其觀止”四字，字體筆畫俊秀，字形修長，結(jié)構(gòu)左右對稱，整個字形挺拔秀麗。圖繪大江之上，一文人攜書冊靜坐小舟之中，凝神注目，若有所思。畫面布置極為簡潔，以小舟為畫面中心，近景和遠(yuǎn)景皆布以山石林木，山石造型簡單，皴擦多用折帶皴和披麻皴，略有元代大畫家倪瓚山水畫的因素。整體感覺渾厚硬朗，但也不失文人氣息，顯然是畫家融南北技法為一體的處理手法。色彩處理明凈淡雅，人物形象刻畫極為逼真，顯示出畫家高超的肖像畫處理技巧。

華冠繪事活動持續(xù)時間較長，一是師承較多，元明二朝皆有，但以元人倪瓚為主，偶有“浙派”因素，但不多見；二是繪畫題材和技法都比較廣泛，涉及人物寫真和神仙道釋，以及一些具有文人情懷的水墨寫意之作，顯示出畫家較廣的創(chuàng)作路子；三是華冠的繪畫技法與審美變化終其一生具有十分正常的變化，即早年用筆用墨，構(gòu)圖與造型都十分嚴(yán)謹(jǐn)，畫面氣息鮮活，中晚年則筆墨略微疏放，寫意之筆漸成主流，這一情況在中國繪畫史上屬于極為正常的風(fēng)格演變。

但究竟為何作為一位藝術(shù)生命力較長、且高壽的藝術(shù)家為何未能進(jìn)入一流畫家的行列，且后世效仿的書家鮮有，就不知道是何原因了。