隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和繁榮，我國電影市場在短短幾十年里經(jīng)歷了翻天覆地的革新。究竟什么樣的電影更能滿足消費者的消費需求？在進(jìn)行電影電視劇本創(chuàng)作和改編時需要注意哪些問題？今天，就讓我們跟隨黃星老師從電影市場運行規(guī)律的角度探尋電影消費形態(tài)潛在的奧秘。

中國電影市場的歷史變遷

       說之前我想先問一下，有寫過影視劇本的嗎？我再稍微調(diào)查一下，有到電影院去看《小時代》、《后會無期》和《繡春刀》的嗎？我為什么會問這幾個片子？因為這幾個片子是這一段時間大家研究的焦點，當(dāng)然，今天我不是要和大家講這幾個片子。但是如果有對電影市場比較感興趣的，可以階段性地關(guān)注它的熱點影片，雖然不是每一個影片都有絕對的可談性，但是能夠作為一個風(fēng)向標(biāo)讓我們了解現(xiàn)階段消費者娛樂需求。

       從2008年開始到2014年的這幾年里，中國電影市場一直處于競爭的狀態(tài)，所以各行各業(yè)都趨向于在電影市場上淘金。中國電影的發(fā)展實際上經(jīng)歷了好幾個重要階段，1949年之前，中國電影還沒成立起來。如果大家感興趣，可以著重了解一下1949年之前中國的電影發(fā)展情況，尤其是上海地區(qū)。1949年以后是特殊情況，因為實行統(tǒng)購統(tǒng)銷，沒有電影市場了。到目前為止，說到電影運行有一個非常重要的環(huán)節(jié)叫做：宣發(fā)，也就是宣傳和發(fā)行。宣發(fā)是一個很過時的概念，但是我們所有的東西都會涉及到這個。為什么說宣發(fā)很過時了呢？因為現(xiàn)在著重強調(diào)的是營銷。

       我們經(jīng)常講的受眾或者觀眾，從市場營銷的角度講就是消費者。電影和電視劇有巨大的區(qū)別，把影視行業(yè)放在一起是不恰當(dāng)?shù)?，因為電影觀眾看電視劇本來是免費的，當(dāng)然現(xiàn)在也有付費的網(wǎng)站，但這種習(xí)慣在中國尚未普及。1949年以后到80年代是中國電影制片廠制度緩慢衰落的時期，直到90年代，直到2000年以后，中國電影完全死亡。在這個時期里，也就幾部片子有影響。像《英雄》這種一年就出個一兩部，那時候的整個營銷體系講究“大片營銷”。所謂的“大片”指的是大制作、大投資，但它和好萊塢的大制作、大投資是有區(qū)別的。我們的大制作很多是沒有根沒有底的，而好萊塢的很多則是以文學(xué)作品為底，把很多文史的東西往前倒，這樣改編之后就是一種內(nèi)容的沉煉。

       我小時候電影院比較少，主要是“影劇院”，只能放一部片子，只有一個廳，這就導(dǎo)致當(dāng)時的放映體系包括空間體系十分單一，只能依靠其他地方，尤其是依賴廣電總局或者紅頭文件。從2005年開始，開始進(jìn)行多種語言的改革，電影終端體系的改革，然后是所謂的31省變遷，也就是把每個省的電影公司也就是物流公司改成了“院線”，這才在競爭中逐漸形成了現(xiàn)在電影市場上的院線。實際上，從一個基本的良性市場競爭來看，中國不需要31條院線，有個10條左右的院線就差不多，這也是今后的趨勢。

敲開賣座電影的“三扇門”

       06年有一個著名的片子叫做《瘋狂的石頭》，是中國電影市場的一次革命。當(dāng)時的院線體系，包括我們的消費習(xí)慣等各個方面，出乎所有人的意料。08年奧運會期間有兩部電影，《黃龍?zhí)貞?zhàn)》和《漯河司機兄弟還是姐妹》，但是票房都很差，還有一個王岳倫的《十全九美》。09年的時候《變形金剛2》上映，10年最有名的當(dāng)然是《阿凡達(dá)》。我小時候看電影都是在錄像廳，錄像廳是港片的市場，那時候的港片大多是槍戰(zhàn)、警匪、黑幫、鬼片、三級片等類型。為什么是這樣的體系？類型片是有體系的，錄像廳時期的消費形態(tài)是單純的看電影?，F(xiàn)在的電影消費形態(tài)，是兩個或者兩個以上的朋友或者是情人，包括家人，這樣一種消費方式。有一句百試不爽的話：“一個片子賣不賣，你用三扇門去考察他”。一是視聽娛樂，以《阿凡達(dá)》為例，不得不承認(rèn)《阿凡達(dá)》的試聽效果太牛了，是超乎預(yù)期的體驗，這很重要。二是情侶社交，之前的《失戀33天》從情感上遠(yuǎn)比同期的幾個片子更能抓住我們的情感，而且這種情感可以分享，可以討論。如果是一個人的情感，比如《紅白藍(lán)》這種片子就只適合獨自一個人在家看。三是家庭娛樂，舉個例子大家都明白了，就是迪斯尼，還有就是夢工廠。比較一下同期的《阿凡達(dá)》和《孔子》，《阿凡達(dá)》在視聽娛樂，情侶社交，家庭娛樂這三個方面都沒有問題。如果滿足以上三個條件，我們就稱之為全民娛樂片。再說《孔子》，制作人韓三平的出發(fā)點是希望觀眾可以帶著自己的孩子去電影院接受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，卻沒有考慮人家是否愿意花錢。結(jié)合賣座電影的“三扇門”：第一點視聽娛樂，《孔子》的戰(zhàn)爭場面大家有印象嗎？這個片子的戰(zhàn)爭場面和《阿凡達(dá)》毋庸置疑是無法相比的；第二點情侶社交，一個是孔子一個是南子，這倆壓根授受不親??；第三點家庭娛樂，沒事小孩誰愿意看孔子？也就是說這三扇門，《孔子》沒有一個是能接上的。

       再舉一個簡單的例子，當(dāng)年的一個片子——《楊門女將》，張柏芝主演的。那時候大家都認(rèn)為這個片子怎么著也能過億，可結(jié)果呢？一種題材拍來拍去，就成了一種文物，是不可能賣一個億的，更別說制作和劇種各個方面了。說回到電影市場，還是所謂的“當(dāng)下”這詞。大家沒事可以去看看陳艷秋的喜劇，典型的對癥下藥，消費者需要什么就給什么。而不是像《楊門女將》這種，完全拿一個老東西放出來。細(xì)看06年到12年賣的片子，包括賣的元素，還有產(chǎn)品形態(tài)都發(fā)生了根本的變化，尤其是11年以后。我是《小時代》的支持者，為什么？我并不喜歡《小時代》，但我看到了一個事實，這個片子是一個類型片，它是一個講閨蜜的片子。我們09年做過一個片子，失敗了，只有600萬票房，叫做《搖擺的婚約》。當(dāng)我看到《小時代》的時候，起碼有一點我是認(rèn)可它的，即美感包括時尚真的比我們好太多。時尚編輯說，你們懂時尚嗎？我們說不懂時尚。我們現(xiàn)在出門剪個頭發(fā)，沒準(zhǔn)都減不了一個好頭發(fā)。時尚的人就是：拿著3000元的工資教30000元月薪的人怎么優(yōu)雅地活著。所以，我想說的就是無論皮也好，殼也好，都在往前走。

中國電影市場與消費形態(tài)正在不斷變化

       熒幕數(shù)，這也是一種增長。剛開始我們投一個電影院800~1200萬已經(jīng)是很好的，結(jié)果就在09到10到11年，我們?nèi)鐣荚诮o房地產(chǎn)打工，基本上好的地方的年租都得到1500萬，所以我們的票價下不來和這些都有直接的關(guān)系。涉及到票價的問題，中國的票價體系是很死的，同時它又有N多的渠道，N多的打折方式，非常的多元，這就影響到觀眾消費。電影分為三大塊：制片、發(fā)行、上映。制片不同于制作，制作是干活的，制片是做生意的，這是好萊塢的標(biāo)準(zhǔn)。但中國的劇組叫法挺亂的，以前叫制片主任，現(xiàn)在叫制片人。制片主任是以前的老電影制片廠制度，性質(zhì)相當(dāng)于車間主任，說白了就是伺候?qū)а莸?。以前的制片廠有文學(xué)工作室、文學(xué)室、導(dǎo)演室、制片室，其中，外語室是最厲害的。

       再往下說，我們的編劇也是有變化的，以前叫做劇作家。09年和香港臺灣的編劇開會，每一個都是導(dǎo)演，都是編劇，很多都是監(jiān)制。他們的監(jiān)制相當(dāng)于我們的制片人，不是說他們在一個片子里又當(dāng)導(dǎo)演又當(dāng)編劇，但是就是經(jīng)常相互打工，能上能下，這是市場創(chuàng)業(yè)的要素，能夠自由流出，愿意自由流出。再說一下我們這邊的海馬公司，海馬購物廳看過嗎？就是王朔那批。那時候馮小剛還是收劇本的，沒出身，他們的海馬工作室就是反劇作家，說白了就是幾人結(jié)伙，是改革開放的第一批。

       一個電影的上邊是制片商，影院就是個小賣鋪，超市則是終端，中間的叫發(fā)行也就是渠道。中國有一個基本的情況就是渠道這一塊偏弱，但是近兩年有一個根本性的改變是：光線，包括樂視，包括萬達(dá)，所謂的金箍棒企業(yè)壟斷的優(yōu)勢越來越明顯。美國有一個反壟斷法，反權(quán)制聯(lián)合，即從制片到發(fā)行到放映必須打斷，不可能有一家從頭到尾這樣的市場壟斷，否則會影響行業(yè)的長期發(fā)展和生產(chǎn)要素的自由流入。但是我們國家不是這樣，我們國家允許制片負(fù)責(zé)發(fā)行放映，但是這樣容易造成人為因素。舉個例子，今年的暑期電影《分手大師》作為娛樂片，居然賣了6個億，如果放到美國，會被罵死。打個不恰當(dāng)?shù)谋确?，中國人一直都是吃地溝油長大的，你給他山珍海味他反而消化不良，但是又不能不給。再說一下網(wǎng)絡(luò)劇，今年號稱是“網(wǎng)絡(luò)劇元年”。有一個片子也許大家都看過——《紙牌屋》，很厲害的一個片子，我不相信是靠大數(shù)據(jù)上去的。今年的互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)到了什么程度呢？已經(jīng)到了可以讓網(wǎng)絡(luò)劇可以獨立承擔(dān)的地步，這個信號非常重要，甚至可以改變中國整個影視生態(tài)和市場供應(yīng)。今年我和搜狐合作制作了一部片子，叫做《匆匆那年》。雖然我不做電視劇，但是網(wǎng)絡(luò)劇我是愿意嘗試的，因為我覺得這是非常重要的一個東西。播出的時候，可以直接看到底下的實時評論，反應(yīng)速度甚至比電影還要快。制片人、編劇、導(dǎo)演，無論何種身份，都要建立一個所謂的“產(chǎn)品經(jīng)營”的概念。也就是說在做一個產(chǎn)品的時候首先要有一個共同目標(biāo)，再去付諸行動。

       現(xiàn)在我們已經(jīng)不說宣傳，改叫公關(guān)了。如何對你的目標(biāo)受眾做好公共關(guān)系，這是一個互動的過程。然后是渠道，也就是我們的電影院和院線。這些年電影產(chǎn)業(yè)為什么暴富？我給大家說一下錢是從哪里來的。金融機構(gòu)、金融資本、制片機構(gòu)，我們叫商業(yè)資本，去融一下廣告費，叫植入廣告。比如《搖擺的婚約》，600萬成本，600萬廣告賣出去。如果客戶能承認(rèn)你的價值，你就必須把消費者騙進(jìn)來，把你的廣告真正的有效地植入到腦子里。這里再說一下制片機構(gòu)，制片機構(gòu)可能是作者、編劇打交道最多的，發(fā)生矛盾最頻繁的地方。然后是金融機構(gòu)，金融機構(gòu)的進(jìn)入讓編劇的費用減少，但是對于制片方來說編劇的成本卻在提高。美國為什么要從制片廠制度轉(zhuǎn)而推行全球營銷公司的制度？美國有一個公司叫做CAA，英文直譯為創(chuàng)意要素的經(jīng)濟公司，包括演員，明星、作者、編劇、導(dǎo)演、主持人，它是整個創(chuàng)意要素的流通。CAA是干嘛的呢？首先作者寫了一本好書，其次導(dǎo)演說這個東西特別好，經(jīng)過匹配的公司編劇修改，這樣創(chuàng)意編劇就完整了，然后主創(chuàng)和故事有了，產(chǎn)品形態(tài)明確了，再加上匹配的演員，然后找到一家全球發(fā)行的公司把它的銷售渠道問題解決掉，這個時候都沒有產(chǎn)生制作費用，基本上就好了。

       說回城市結(jié)構(gòu)，08年的時候，廣州的影院很多還是老電影院。什么叫城市化？老青島是有市中心的，外邊一圈都是銀行，帝國主義的銀行全圍在市中心，這是城市的一個基本功能。但到了大都市，如果我問你上海的市中心在哪里？誰能告訴我上海的市中心在哪呢？CBD的概念是中心商業(yè)區(qū)，中心商業(yè)區(qū)是干嘛的？白天辦公。那晚上住哪里？郊區(qū)。當(dāng)然，CBD也賣房子，也住著各種人，這就導(dǎo)致我們的居住、我們的娛樂都在那里。所以，北京的萬達(dá)最開始就在國貿(mào)旁邊，也就是在CBD。按道理電影院怎么能開在CBD呢？如果大家下班了都走了豈不是就沒人看片了？但是我們的CBD不一樣，它是一個最濃縮的地方，最有消費力的地方。北京的許多電影院，消費群體是不一樣的。比如：成龍在西邊20多平米，非常大，但是和首都電影院比起來，首都電影院的消費者層次就要高多了。比如《小時代》當(dāng)時在?？诘囊患译娪霸鹤龌顒?，二、三、四樓全是人，小朋友看見柯震東，就像我們以前看見小虎隊似的，消費形態(tài)真的很不一樣。

       剛才說的是大都市區(qū)，包括北京、上海、廣州、深圳。但是北京不一樣，北京是一滴油，和周圍的河北、天津等的經(jīng)濟都是不往來的，不像上海，和江浙是一體的。我們在08、09、10年強調(diào)只要拿下京滬廣深，就很厲害，就可以輻射到二、三、四線城市，所以我們做的片子都是很高大上，都是一些職場片，像是《搖擺的婚約》一類的。但是到了11年以后，例如《泰囧》就很明確地把二、三、四線城市的優(yōu)勢全部彰顯了出來。《泰囧》如果按類型片打分，就是60分，最多65分。其實就是在正確的時間，正確的地點做出來的片子。這說明了什么？說明二三線城市在起作用。我們的電影市場是有跡可循的，基本類型有什么，而且不同的類型打不同的檔期。動作、懸疑、恐怖、戰(zhàn)爭和科幻以男性偏多，女性則是愛情、喜劇、倫理、歌舞還有動畫片。女性更加偏好于情感社交，男性更加傾向于視聽娛樂。不是簡單的有特級的就稱之為視聽娛樂，這是一個相對復(fù)合的東西，包括劇情等方面。如果有興趣可以看一下最早一期的《異形》，基本沒有什么特技，但是視聽非常有意思。導(dǎo)演用的試聽語言極其學(xué)術(shù)，營造非常精準(zhǔn)。

做電影既要類型化又要獨特性

       很多時候我們講超現(xiàn)實主義的片子，都是藝術(shù)品。從消費者的角度來看，電影看的是一個過程，在消費之前是一個消費期待是一個商標(biāo)，看成龍說白了就是看動作片。消費的過程是消費體驗，不是消毒領(lǐng)導(dǎo)，不是標(biāo)簽。那類型片消費之后是什么？是針對期待和消費體驗得出的口碑或者說消費評價。為什么很多片子消費回來之后說不好？中國在60年之前出來的好電影都說是巨制，把消費期待拉這么高，這叫做商業(yè)欺詐。我們講所有的中國電影市場和美國的消費電影市場，一個最根本的概念，就是打斷垂直聯(lián)合和打斷聯(lián)合的依據(jù)是消費者主權(quán)。哪一種體制讓消費者得不到最舒適最好的收視體驗，把這種體制打斷，這就是回歸。所謂“巨制”，沒有消費細(xì)分、市場細(xì)分、渠道細(xì)分或者品味細(xì)分的概念。如果動作片或者警匪片已經(jīng)過時了，武俠片也已經(jīng)過時了，但是修仙、玄幻很火，就定位為類型復(fù)合。什么叫類型復(fù)合？舉個例子，《007》就是這樣，套一個寶，挖一個寶，或者干掉一個壞蛋，中間再加個花樣，還要泡個妞，這是一定的，萬變不離其宗?，F(xiàn)在很多類型化的電影包裝得很好，有一個片子叫《刺陵》，周杰倫主演的，但是為什么不行呢？就是因為里邊的故事都沒寫好，更別說類型復(fù)合了。這里建議大家考慮類型復(fù)合的創(chuàng)作方式，十分有意思。電影的類型和文學(xué)的類型是對應(yīng)的，舉個例子，比方說《黑客帝國》。說實話我沒看明白，就覺得挺熱鬧，沃卓斯基就能做出這種深入淺出的東西。如果你有深入的東西要深入，但是你得淺出，不能入了就不出了。還有一點就是，競爭化的東西少做。

       消費形態(tài)，剛才我們說過，這里將中國電影和好萊塢電影做一個對比。有一個提法叫做：全球電影，最普遍的喊法是“合拍”。但是沒成幾個，為什么？因為目標(biāo)市場不一樣，電影有時候也講地域性。舉個例子，好萊塢動畫片很多都是全球的，它講的是人性的故事，人都是有感情的，回歸到人性上是很重要的。好萊塢電影有兩個核，一個是技術(shù)核一個是故事核，故事雖然是最重要的但是怎么用技術(shù)去支撐也很重要。3D我們盯了N多年了，但是我們的技術(shù)達(dá)不到。還好現(xiàn)在可以做全球采購，但是全球采購本身需要制片人綜合能力極強。我們這一代的制片人中，能夠駕馭全球采購的極少，基本沒有。所謂的專業(yè)資本，所謂的要素，甚至是誰來做設(shè)計，這個很重要，全是做美術(shù)做藝術(shù)之道。不知道大家有沒有看過《大龍宮》還有《興白龍》這兩個片子，里面那好看的水花就是人家做出來的，并且是以我們以前沒有見過的方式呈現(xiàn)的。如果你剛看完《瘋狂的石頭》，我再拍《瘋狂的石頭》給你看就沒有什么意思了。所以說，電影既要類型化又要獨特性。

       剛才說的東西都是類型化，但是除了共性之外你的東西還要有特性。這里舉個例子：剛開始做《失戀33天》的時候，一上來我們都覺得是都市情感的好片子。33天是一個情感的日期，要么失戀要么瘋狂。于是有一個東西被大家都記住了，叫做小清新。當(dāng)然這個片子的成功有很多的偶然性，但從理論上都是說得通的。在這之前我們也有考慮要不要錯開檔期，但是后來就一句話：船造好了，大風(fēng)大浪也得出，船沒造好，風(fēng)平浪靜也得停。再舉個例子，《歸來》里面，鞏俐失憶，陳道明回去，她已經(jīng)不認(rèn)得他了。當(dāng)時有一個小導(dǎo)演和我說，他覺得這個處理方法不怎么樣。同樣地，《機器人瓦力》里，瓦力有一個小妞艾娃，艾娃斷電的時候就是失憶，瓦力就陪著她，很開心。同樣是失憶，同樣寫失憶的東西，人家技術(shù)水平還很高，呈現(xiàn)出的氣質(zhì)、價值取向完全不一樣。

       我經(jīng)常說做東西要有現(xiàn)代性，現(xiàn)代性這詞可以提醒大家做的東西夠不夠現(xiàn)代，夠不夠都市。舉個例子：我們的明清小說，包括唐代的，實際上就是說書，講佛教故事，佛教的理那么深，但通過深入淺出，這些東西劇透黃粱一夢，解析南柯一夢，表達(dá)的意思就是假夢真換。中國雖然不是資本主義城市化的國家，但是城市化、商業(yè)化背景下產(chǎn)生的文化，稱之為城市文化或者市井文化是完全可以的。

       同樣是催眠，同樣是潛夢，說說《盜夢空間》和《催眠大師》。《盜夢空間》里的陀螺大家都還記得吧？陀螺最后是轉(zhuǎn)的，陀螺永遠(yuǎn)在轉(zhuǎn)。這個意象，很厲害?！洞呙叽髱煛反蠹矣浀媚膫€畫面？我記得的是莫文蔚站在鈡前轉(zhuǎn)了一下，那個鏡頭很重要，記憶尤其深刻。如果一部電影最后連一個鏡頭大家都沒記住，這是為什么？《瘋狂原始人》和《熊出沒》同樣的題材，同樣的類型，我們不能說老美整天資本主義工業(yè)化，侵蝕人類的靈魂，但是人家做的東西確實比我們到位。《瘋狂的原始人》里全家人早上起來為了弄一個蛋，累的。老爺子收拾完了之后還得把洞口塞上，全家人不容易。后來沒辦法，世界要崩潰了，跟著一幫孩子，還把女兒也派出去了，大概是這么一個故事，但是它是一個冒險的故事。但是看看我們中國的動畫片，尤其是早兩年所謂的標(biāo)桿化動畫片《喜洋洋》，每天全都是那些破事兒。就是《熊出沒》至少也有1到2個億的票房，也比《喜羊羊》要好。《喜羊羊》從消費形態(tài)來看，家庭這一塊缺了一個角，是小孩做角色，媽媽買單陪著看，但是爸爸進(jìn)不去，男人只能去睡覺?！缎艹鰶]》這個片子好歹有一些動作冒險，所以產(chǎn)品從消費形態(tài)、產(chǎn)品開發(fā)的角度來講是一個基本功課。

學(xué)會準(zhǔn)確把握電影的接觸點和消費點

       在這里還要講一下消費點和接觸點。所謂的消費引導(dǎo)，就是我們不管用什么渠道做推廣都希望他能夠接觸到有效信息，產(chǎn)生基本的興趣，然后才是消費點，去電影院買票，看什么和誰看，怎么看。另外，還有一個“打動”的概念。中國很多的電影人都沒有消費者主權(quán)的觀念，動不動就是批判，其實觀眾也不是傻子，他吃地溝油十年也想吃點別的。因此，我想說，打動至人?！栋职秩ツ膬骸吠耆褪前鸭o(jì)錄片搬到了電影院，但是看完《爸爸去哪兒》那天，朋友圈里很多人都在說孩子回去之后一人打了一盆水說要洗腳?，F(xiàn)在很多電影人整天做什么形而上的東西，看完《爸爸去哪兒》之后，小孩懂得給爸爸媽洗腳，這就叫做打動，高票房也是應(yīng)該的。

       再說一下國產(chǎn)大片和國產(chǎn)類型片的增長。所謂的大片就是投資稍微大一點，《畫皮》、《十二生肖》、《畫壁》、《聽風(fēng)者》、《龍門客?！贰ⅰ断У淖訌棥?、《大魔術(shù)師》，《武俠》、《1942》、《白蛇傳奇》、《白鹿原》、《逆戰(zhàn)》、《四大名捕》、《大上?！贰ⅰ逗?xùn)|獅吼》這都是12年的東西，很悲哀的是這些片子基本都廢了。我09年就說過，香港導(dǎo)演編劇蒙別人可能可以，但是蒙我們不行。07年金融危機，08年金融復(fù)蘇的時候，他們就開始拿著片子直接出來賣。中國觀眾現(xiàn)在罵國產(chǎn)片，香港人也有一份。再多說一下《畫皮》，這些年中國做魔幻片，且不說《畫皮》拍得好不好，只說它的概念等各方面真的很清晰。其實這些國產(chǎn)大片都是很POUR的，國產(chǎn)的所謂的類型片大多是中小企業(yè)做的。例如《失戀33天》、《人在囧途》、《武林外傳》、《孤島驚魂》、《繡花鞋》、《春嬌與志明》等，這就是典型的本地化電影，連香港人都看不到，說的是在大陸游生活經(jīng)驗的香港人。我們有時候說的細(xì)化市場實際上就是本土電影，像是《瘋狂的石頭》、《泰囧》就是本土電影，他們拿到國外完全沒有觀眾。

       現(xiàn)在回答一下現(xiàn)場同學(xué)的提問：

       問：投資回報率是僅從票房上考慮嗎？

       答：制片方回收是什么意思呢？比如我1000萬的制片成本，賣30萬的票房，制片方才能收回成本，制片方實際上是收33.3%左右。我們中國太奇怪了，早些年沒有人進(jìn)電影院，政府說沒有錢，需要民資建電影院就把我們的分賬分到50%到51%，影院和院線鼓勵你們建電影院，影院的投資已經(jīng)不多了，還是這個數(shù)字。專供版還要收錢，不給錢還不給我們做事，票房數(shù)據(jù)是專供版有的，大家都花了錢做的系統(tǒng)，票房是不是應(yīng)該共享呢？在美國票房就是分享的，是法定公開的。當(dāng)然這里面有體制的問題，但是體制可以改。然后就是倒錯的價格，以前缺電影院，鼓勵建設(shè)電影院，但是現(xiàn)在電影院已經(jīng)很多了。現(xiàn)在重視的是突出貢獻(xiàn)或票房很高的片子，還有就是先進(jìn)技術(shù)，先進(jìn)技術(shù)一般就是大片。

       問：你的意思是只算票房沒有算什么成本之類的東西？

       答：對，純票房收入。因為我們國家現(xiàn)在是這樣的，每一個投資回報都是估的，每一個投資回報都是不公開的，這沒辦法。介入到這個行業(yè)的投資人參差不齊，不是說投資不好，而是投資人的問題。前一段時間我還和別人說，如果要和一個投資人聊天，首先要為他做點功課。你給我說這些那些的，到真要投資的時候，他會說：“對不起這個情節(jié)不太好，我作為一個觀眾我覺得我有權(quán)利對你說，我應(yīng)該對你說，這個情節(jié)你可以調(diào)一下，這個男主角應(yīng)該親一下這個女的?！?/p>

       大家以后如果遇到這種投資人，最好離遠(yuǎn)點。為什么出了那么多爛東西，就是這個原因，還動不動就是觀眾不同意。但《狄仁杰》這個片子，我覺得是個特例，很有意思，是中國特色。什么叫中國特色呢？剛開始的時候，狄仁杰要拍電視劇，就是一個推理懸疑，但是當(dāng)時說的是拍電影，它把神怪的東西加進(jìn)去了，包括地下城等，不知道大家有沒有看過，我覺得還是不錯的。可是《西游》的海報做得實在是太差了，而且這個片子的故事沒做完整，我覺得是虎頭蛇尾，但是依然可以，幾個該到的點都已經(jīng)到了。

       說到類型化，還有核，有內(nèi)核，細(xì)核，還有技術(shù)核、故事核，最后指向的都是一個價值的核?！懂嬈ぁ肪筒欢嗾f了，《十二生肖》我再多說幾句，是一種類型片。我覺得成龍最好的片子是《警察故事》那一類，那時候做得非常好。而像《竊聽風(fēng)云》《獨占風(fēng)暴》都是最近幾年賣得不錯的港戰(zhàn)片，以銀都出品為代表，但是這類東西都是沒有能夠特別地給你留下什么東西的。這類片子國外有很多，但是港片有一個牛逼的就是《無間道》，后來沒有一部電影是可以超過《無間道》的?！稛o間道》其實是一個佛教的東西，臥底反串。像這樣好的片子最后是找到一個很硬的核，我們現(xiàn)在很多東西是沒有這個核的，我們講一個故事講N多的情節(jié)到最后一句話都說不出來，這問題就大了。

       《失戀三十三天》里開始的那句話：不愛就堅強，愛就瘋狂。文章那時候還沒有闖出來，我想說的是：選演員要看當(dāng)時的市場需度，歸根結(jié)底還要看是不是匹配，這個角色說實話還是很匹配的。當(dāng)時選了一圈，以我們的角度來看，賣的都是文藝片，類型片男女必須都是一線明星，不管是在美國還是在中國。但是近幾年觀眾逐漸年輕化，《饑餓游戲》這種其實有點粉絲電影的意思，和郭敬明、韓寒差不多?！侗本┯錾衔餮艌D》是最近這幾年類型片里邊做得不錯的，都市愛情片來講各方面都很合格?！吨虑啻骸肺覀€人是不喜歡的，到最后寫散了，寫沒了，技術(shù)上情感上我的青春比他好多了?！侗睈邸肥莻€特例，它是由N多個小故事拼成的電影，在中國電影市場上來說比較懸，我不建議大家用這種方式，但是時機成熟還是可以賣個好價錢的。

       最近有一個潮流，包括前段時間做的《匆匆那年》，因為中國的年輕人未老先衰，對于這錢我們也就掙了，但這不是一個好現(xiàn)象。這里我要稍微提一下，《讓子彈飛》這個片子從文藝片的角度也說好，從故事的角度類型的角度也講復(fù)古文明，但不能說滴水不漏?？催^《白日焰火》的同學(xué)舉一下手，覺得好看嗎？覺得不好看的同學(xué)舉一下手，為什么？

       覺得不好看的同學(xué)回答：臟。

       好，我知道了，就是臟，真的，就是那個臟。我是湖南株洲人，我們家就是大工業(yè)城市，所以我看這個片子比較有感覺。這個故事其實發(fā)生在99年，那時大批國有企業(yè)工人下崗，在北方的哈爾濱，這個故事為什么大家會覺得臟？我覺得這個片子有幾個很重要的鏡頭給我留下了印象，大家記得王學(xué)兵在橋上扔尸體嗎？挺厲害的。這個東西不說別的就是當(dāng)時我記住了。

       《無人區(qū)》我覺得做得不如以前，不好的地方不是環(huán)節(jié)不是戲劇性，是愛。這個故事不是黑色的，但是你看不出來溫度。有一個問題很重要叫共鳴，類型片也好，獨特性也好，講究怎么和觀眾對接。好的電影一定是共處、共度、共鳴的，很多的導(dǎo)演不和你共處，不和你共度也不共鳴。人家歐美的電影，講故事無論是潤物細(xì)無聲還是很忙就是幾個情節(jié)就把你拉進(jìn)去了。但是自己沒有那個技術(shù)就別罵觀眾，其實觀眾不傻，他們講求有共處，共度但是沒有共鳴，找不到內(nèi)核是空心化電影。這個不大好，這和文學(xué)作品是一模一樣的，不和觀眾共鳴，那么是不在乎觀眾。最后一個薄弱環(huán)節(jié)是我們可以沖的，科幻、魔幻題材，其實好萊塢的翻譯叫做奇幻。還有就是冒險類、動畫片的片子。一般對一個電影，像成本這方面一般會看牌面，要看產(chǎn)品本身，你把產(chǎn)品做好了，制片人自然會幫你配的。

       按照這兩年的電影數(shù)據(jù)，都市類型片盛行。前段時間有一個《一夜驚情》，其實就是一夜情。首先大家要明白我說的題材和類型的區(qū)別，題材不能夠賣錢，題材和類型匹配好才能夠賣錢。那么像失戀這樣的電影，像《一夜驚情》還有《一百零一次求婚》，制作還是存在很大的問題。舉個例子和大家說一下，《失戀33天》我的預(yù)估票房3000萬，但是最后過億。到底是否可以依賴風(fēng)險控制，我覺得這是一個基礎(chǔ)。

       問：融入小說的電影會不會受限，比如穿越重生技能？

       答：穿越重生都沒事，同性這塊，有一個電影叫《桃花秘扇還是什么的，我不知道那幾個特別口味的女人為什么都那么古典，這個方向的題材很好但是這個片子拍得太中規(guī)中矩了，這種目前可以做但是最好不做。這是一個很重要的題材，如果說古希臘是一個很棒的東西但是同樣也是重要題材。但是是不是能夠轉(zhuǎn)換成我們電影產(chǎn)品？這個不敢說。

       問：如果影視版權(quán)賣給影視公司，怎么才有機會參加劇組改變工作？

       答：這個問題非常好，這個問題是我們目前一直在討論的問題。建議是這樣，如果有人買了你們的小說要改編，理論上可以留一個聯(lián)合監(jiān)制的身份，你可以主張，但是不一定達(dá)到。提醒一點，這是拿你的東西改的，聯(lián)合監(jiān)制的權(quán)限在哪里，是很模糊的，但是起碼是可以參與的。

       問：影視評估的核心依據(jù)是什么？

       答：是不是賣錢。我們現(xiàn)在一直主張：無論做哪一類體，一定是到哪里都能夠流通的，至于你是做的全民電影還是細(xì)分市場，但是每一個選擇都能做到6分以上。

       問：國內(nèi)編劇能以團(tuán)隊構(gòu)思和策劃取得嗎？比如夢工廠？

       答：這里說一下，這些年一直在爭論的幾個概念是：導(dǎo)演終極制、制片人終極制、創(chuàng)作人終極制。電影學(xué)院最開始學(xué)蘇聯(lián)，后來學(xué)歐洲，對于電影的認(rèn)知也是各有不同。不管是導(dǎo)演還是編劇還是制片人都是學(xué)創(chuàng)作能力的，創(chuàng)作能力雖然分工不同，但是腦袋的水準(zhǔn)是必須的。如果大家真的往電影這里走，找?guī)讉€和你想法相近的導(dǎo)演制片人能夠產(chǎn)生很好的想法。而且現(xiàn)在中國電影缺編劇，好的編劇太少了。好的導(dǎo)演和制片人都缺，而且中國媒體沒有常識，報道電影時都報道導(dǎo)演不報道編劇，這是一個很奇怪的事。所以中國導(dǎo)演的地位高，但是在歐洲美國，他們都是很尊重編劇的，包括制片人。大家要有一個常識，這是一個團(tuán)隊協(xié)作不是一個個人創(chuàng)作。

       問：請列舉十大不可不看的電影？

       答：我說一下個人愛好，首先2001年的《太空漫游》、《駭客》必看，《戰(zhàn)國英豪》催生了《星球大戰(zhàn)》?！稇?zhàn)國英豪》講的是三個國家被滅，公主把金條藏在樹縫里和兩個農(nóng)民去別的國家。這兩年我們一直在討論人物關(guān)系，從類型片的角度《星球大戰(zhàn)》也可以看一下。剛才說了這幾個，其他的都不是非得推薦不可的，我建議大家看一下美國電影史，也就100多年，但是每個時代都有邁不過的東西。比如2001《太空漫游》出來之后，像導(dǎo)演包括當(dāng)年好萊塢的觀眾，看完這個片子都覺得要去拍科幻片。我這些年在梳理美國電影史的時候有一個脈絡(luò)，這個脈絡(luò)大家可以自己找找，找產(chǎn)品歷史的脈絡(luò)，其實有時候找這個脈絡(luò)很好玩，倒不是一定推薦，但是大家可以找找看。