影評人: 自言自語

2015年電影暑期檔火爆程度空前，標志性是票房收入破了120億，國產(chǎn)影片成為當之無愧的主角。它所帶來的影響即使不是鐫刻在地上的印跡，至少也是天上劃過的流星，會讓中國電影界眼紅耳熱很長時間。下面，選取了這一時段部分較有影響的國產(chǎn)影片挑挑刺、點點贊。

最風光。這名頭毫無疑問屬于這個暑期燒得最旺的“三把火”，它們的影響力用令人咋舌的票房成績代言：《捉妖記》將國產(chǎn)片票房紀錄提高到23.9億，《大圣歸來》創(chuàng)下9.5億的國產(chǎn)動畫票房紀錄，《煎餅俠》也有11.5億的票房收成。三部票房現(xiàn)象級影片占了暑期檔票房總收入的近40%，不管你服不服氣。

先說《捉妖記》，這部影片多少有些開創(chuàng)性質(zhì)，最大的突破就是塑造了胡巴這個形象，小家伙著實惹人喜愛，與小黃人和大白這些風行的洋卡通相比，確實有些“中國風”的神韻。有影響力的卡通形象總算有了“中國制造”，也真正開啟了票房之外的增值鏈條，意義還是不小的。影片最出彩的地方，就是胡巴與井、白兩人一起生活的那一段，場面自然親切、溫馨動人，家庭味十足。但除此之外就乏善可陳了，故事編的不夠完善，對反派缺少應有的鋪墊和表現(xiàn)，情節(jié)發(fā)展也沒什么起伏。閆妮、姚晨、湯唯前來“捧場”的感覺太過明顯，諸多喜劇場面有牽強生硬之感。除了胡巴外，其他妖的形象感覺基本還是“史萊克范兒”。

再說《大圣歸來》，其最大的亮點就是讓人感受到了國產(chǎn)動畫久違了的活力，從長期以來程式化、臉譜化的國產(chǎn)動畫模子中擺脫出來，動畫形象、故事性和想象力都大有長進，用輕松有趣取代了死板乏味。其中，活潑可愛、言語不休的江流兒，一改傳統(tǒng)的唐僧的形象，讓人有些耳目一新的感覺。而不足稱道的地方也同樣明顯：單薄的故事感覺不出會寫了八年，并沒有太大吸引力，至于不明來歷的反派、似曾相識的大蟲子、突兀出現(xiàn)的白龍更是明顯的缺陷。最大的硬傷是外在改變了的小唐僧，骨子里仍是一個國產(chǎn)動畫里常見的充滿了正能量的“陽光少年”；而本應形象生動、個性十足的悟空，則成了一個不斷需要“陽光少年”感化點撥的“憂郁男”，實在令人不好接受。

至于《煎餅俠》，有再高的票房我也不會去看，因為沒有看，所以也就不作評論?！蹲窖洝泛汀洞笫w來》這兩部作品，如果說是制作精良的話好像有點過，說制作優(yōu)良倒更妥當些；取得好的票房成績也是情理之中，可有如此高的票房就有點超出預期了。除了自身的品質(zhì)、營銷等因素外，還靠時也運也勢也。一是時。上映搭上了暑假這趟“火”車，假期釋放了數(shù)量龐大的中小學生和家長，這兩部作品正對他們的口味。二是運。令人奇怪的是，在如此絕佳的時段，這三部電影竟沒有夠格的對手，不但沒有具備票房影響力的進口大片，就連相同量級的國產(chǎn)片也沒有。在很長一段時間內(nèi)，只有這“三道菜”可供學生和家長們點選。三是勢。時運造勢，當人氣和票房上去后，自然就會有水漲船高、前浪帶后浪的追捧效應。就像《捉妖記》取代《泰囧》成為內(nèi)陸票房冠軍后，所引起的追捧效應要大于影片自身的吸引力。

最擁擠。從影片數(shù)量構(gòu)成看，暑期檔有三大“主力”：愛情片、動畫片和驚悚片。國產(chǎn)動畫片連孩子都哄不好，所以沒什么好說。所謂的驚悚片，只要官方的“封條”不揭，基本上只能用精神和夢境唬人，也沒什么可說的。愛情片則由于討喜主流觀眾，制作起來又相對省事，所以趁著暑期檔蜂擁而至。但絕大多數(shù)都是“水軍”，以平淡甚至慘淡收場，值得一提的寥寥無幾。感覺有這么兩個特點：

“質(zhì)量說得過去，靠的是異域”。不知是不是在國內(nèi)不太容易整出名堂，開始越來越多地“走出國門”談情說愛。繼前期《咱們結(jié)婚吧》之后，《命中注定》又去了意大利，這部片子拍的挺用心，故事情節(jié)也中規(guī)中矩，只是缺少出彩的地方?！栋屠杓倨凇穭t喜劇氛圍更濃一些，有些喜劇情節(jié)的設計還算巧妙，故事也算耐人尋味；只是想表達的內(nèi)容太多，把過多的信息量擠壓在回憶環(huán)節(jié)里，顯得不夠自然，也覺不出跑到巴黎拍的必要性。到了《戀愛中的城市》，異域的城市就增加到了四個，本錢下的挺大的，由于沒有看成，不知制作的怎樣。

“票房說的過去，靠的是人氣”。有忠粉的導演+有忠粉的鮮肉成為聚斂票房的一種營銷方式，雖然與電影沒什么關系，《小時代4》和《梔子花開》借此取得了不錯的票房成績。由于不會去看這樣的片子，所以也就不做評價。再就是堆積一群偶像派趁著好日子吸引眼球，《新娘大作戰(zhàn)》竟也收斂了不少票房，原本想去看卻沒看成，省了自己的票房貢獻，也許算是走運吧。

最落寞。這個暑期最失意的莫過于陳凱歌和吳宇森兩位元老級導演了，《道士下山》的遭遇和《太平輪 彼岸》的冷遇令人唏噓。兩位老導演的功力是不用說的，制作上用心和資金的投入也有目共睹，兩部作品在品質(zhì)上也屬上乘，還是挺有看頭的，只是各自都出了問題。

“商業(yè)還是文藝，這是個問題”。可以感覺出《道士下山》糾結(jié)于此的氣質(zhì)缺陷，陳導想把作品搞得既商業(yè)又文藝，結(jié)果卻弄成了不商業(yè)不文藝。每當要走入內(nèi)里體味什么的時候，卻又被外在的物事帶了出來。每段故事似乎都有深意，每次交手場面都很精彩，可合在一起，心里的感觸和眼中的刺激都是零散的。如果不管這些，片子看起來還是蠻過癮的。

“用名氣大的還是用適合的，這是個問題”?！短捷啞凡皇菤в诖y，而是毀在這一點上。作為老導演忍著病痛的嘔心瀝血之作，《太平輪 彼岸》市場反應冷淡，業(yè)內(nèi)不平之鳴四起。說實話，《彼岸》的感覺明顯不如上部，上部中那赤著腳跳舞、風中的蘆葦、發(fā)黃的照片和油畫、樂譜、燈塔等場景，都能把人帶入到過往的情境中。到了下部，岸那邊看到的還是嚴澤坤和周蘊芬，依然是上部里的感覺；可岸這邊看到的卻是章子怡和佟大為，沒錯，是佟大為不是佟大慶，章子怡全無一點流落女子的樣子，而佟大為更是將《橫沖直撞好萊塢》里那口學的夸張走形的東北腔帶到了《太平輪》里。兩個人戲份簡直就是場災難，所以當太平輪的災難來臨時，就沒什么感覺了。不過話說回來，即使沒有這個破壞性因素，把《太平輪》真正制作成一部經(jīng)典，恐怕也不會受到現(xiàn)在年輕人和孩子們的青睞?？墒?，成為經(jīng)典已經(jīng)足夠了。

最爛慢。這里說的爛和慢是兩回事，爛指的是一塌糊涂，慢則是摸不著頭腦，帶點情緒化說就是“爛哭了”和“慢爆了”。

“爛哭了”。這個暑假的爛片隨手一提就是一串，既沒必要去看，更沒必要來說，這里只說兩部深存遺憾的爛片。一個是《宅女偵探桂香》，“爛哭了”是一名中學生看完這部“電影”后的觀感，我甚至懷疑能否將之稱為電影。至于為什么遺憾，是因為一直比較喜歡王珞丹的氣質(zhì)，感覺有點徐靜蕾的意思，可不知怎么突然間就迷失了，竟會接拍這樣的片子，難道就看不出這個本子根本就不是個本子嗎，出演這種片子等同于毀自己。在這個暑期，“黃小仙事件”的又被提及，王珞丹與白百合又每人出演了三部電影，兩人隱約有點暗戰(zhàn)的意思，白百合風頭強勁，王珞丹表現(xiàn)黯淡?！镀骑L》里的戲份基本上是走過場，《烈日灼心》中的表現(xiàn)也顯得有點弱，《桂香》就直接目不忍睹了。還是希望她能從困境中走出來，找回點從容與自信，尤其是像《桂香》這樣的片子能躲多遠躲多遠。另一個要說的是《王朝的女人楊貴妃》，挺遺憾范冰冰接片也這么不謹慎，更遺憾像這樣的片子竟然還搞這么大的排場，用光鮮的形式來掩飾內(nèi)容的虛乏。制作者對歷史缺乏起碼的認知，荒唐到把唐玄宗和楊貴妃塑造成高大全的完美形象，徹底把這兩個本應血肉豐滿的人物搞成了僵尸，感覺是在開歷史玩笑。這是我今年第二部用腳投票的片子，實在無法堅持看下去了。

“慢爆了”。因為大師，因為獲獎，我很努力地想從《刺客聶隱娘》中體會到什么，可異常遺憾地證明了我的欣賞層次太遜了，除了精美點的畫面和壓抑點的情緒外，其他的沒看出什么來，最突出的感覺就是慢了。并非不喜歡慢，慢有慢的味道，一般是為了慢到人的心里去或慢出一些生活的情境?？蛇@部作品的慢感覺就是為慢而慢，任性的慢，慢的任性，好似感受到慢的背后創(chuàng)作者的傲慢。整個作品可以用其中的一句話描述：珠斷，玉碎，散落一地。斷的是情節(jié)，情節(jié)間覺不出連貫性的表達，越對故事有深刻的理解，越不理解為何硬生生地把好端端的故事弄成了一斷斷。碎的是場面，很多場景感覺就是破碎的，看到的是在美景和布景中，演員煞有介事地穿著古裝，一板一眼地背著古文；男女主角是穿著黑衣的舒淇和穿著白衣或華服的張震，與聶隱娘和田季安這兩個古典的名字無關。然而從頭慢到尾，卻感覺片子還沒開始就結(jié)束了。之所以有這樣的感覺有兩種可能：一種是作品在裝，我不會裝；一種是作品很深，我太淺薄。希望是后者。

最神彩。前面說了一大堆，大多屬于非議，現(xiàn)在轉(zhuǎn)入贊譽。暑期中，不乏情節(jié)、導演、演技俱佳的精品，用句俗透了的話概括就是：不經(jīng)歷風雨，怎么見彩虹。先說風，再說雨（每部佳作的贊譽后跟了點提議，是為了讓影片能更好看，不是對影片的非議）。

“風一樣的女子”。白百合在出演的影片中第三次得絕癥、第四次進醫(yī)院時爆發(fā)了，《再見吧 腫瘤君》成為她眾多愛情劇中的最優(yōu)之作，把熊頓風風火火的性格、沒心沒肺的開心和從容隱忍的傷心表現(xiàn)的很是傳神，鮮活的深入人心。導演則將眾多四格式漫畫純熟地串聯(lián)成一部電影，故事的發(fā)展和情節(jié)的銜接圓轉(zhuǎn)自如，一個個的小包袱放在一塊竟沒有生硬之感，將笑意、浪漫、悲情交融在一起，也真是功力不凡。從漫畫到電影的轉(zhuǎn)化很成功，如果再能把電影中太像漫畫的節(jié)奏適時調(diào)的舒緩些，觀眾的體味也許會更深一點。再就是熊頓最后的那段自拍，如果能結(jié)合上一段活潑可愛的漫畫式表達，可以把觀眾傷心中帶著笑意的情緒調(diào)動的更加飽滿。

“風一樣的男子”。《破風》是在這個暑熱的夏天給人感覺最為清爽的影片，將血脈賁張的青春氣息，用自行車運動特有的魅力表現(xiàn)的淋漓盡致；用清新自然的節(jié)奏和沁人心脾的畫面，親切地展示了包含著青春、運動、生活、風光的美景，充滿著讓人身心愉悅的清淡味道。影片除了三位帥哥和緊張刺激的比賽場面外，不故意制造“熱鬧”的看點，從中可以感覺出導演并不刻意去討好觀眾，而更關注展現(xiàn)美好的內(nèi)容，忠實于生活化的表達。其中年輕人的苦悶如果能稍多加些筆墨，也許能讓這杯清茶更多些回味。

“被雨水打濕的過去”。這個暑期檔在即將結(jié)束的時候，迎來了最讓人享受和興奮的時刻，《三城記》和《烈日灼心》的上映給這個暑期檔加上了一段鳳尾?？戳恕度怯洝凡派钋械馗惺艿健短捷啞窙]能帶給人的歷史感和時代感，影片里那戰(zhàn)爭中流落的孩子，燈光中搖曳的水影，顛沛流離的男女，二胡，書信，十個雞蛋……，無不打動人的內(nèi)心。女導演的細膩讓一事一物都為歷史，一言一行都是觸動，把人帶入到那段滿是苦難而又耐人尋味的過往，看起來真有種被冰冷的雨水淋透了的感覺。其中，如果能把第二次重逢的戲劇性淡化一下，也許可以把現(xiàn)場感受到的緊張與感動轉(zhuǎn)化為更加長久的回味。片尾的時間感如果能再強化一些，回味也許會更深厚持久。

“被雨水打濕的現(xiàn)在”。烈日果然灼心，觀影更確切的感受是在陰冷雨水下的忍受、掙扎、狼狽，虐心地為愛而活、為愛而死，用辛小豐的話說就是“太煎熬了”。回想上一次看到如此虐心的片子是哪一部，想起來了，是《闖入者》。兩者相同之處是都表現(xiàn)了一種備受煎熬的困苦生活，不同之處一部是老年人一部是青年人，一個毫無亮光一個有點亮光；相同的是懸疑、驚悚的氣氛都很濃，不同的是一部味道感覺更深厚一部市場反應更熱烈?！读胰兆菩摹方柚庠诘淖锇笐乙蓪?nèi)在的情緒情感的表達很充分，可以說是一部給人信心之作，證明國產(chǎn)電影也有好故事，也可以把懸疑、驚悚、動作、情感等融合在一起表現(xiàn)的很到位。鄧超實現(xiàn)了升級也是其中的可喜之處。如果說還可以錦上添花的話，就是有些內(nèi)容的收放可以處理的再好些：尾巴作為整個故事的“心眼”，收的處理可以理解，但可以用側(cè)面的方式表現(xiàn)的稍加充分些；后面的有些情節(jié)和對白則可以收一些，個別情節(jié)與整體格調(diào)不搭，有些話不說出來更好，這也讓后面的氛圍比前面淡了許多，真相出來后，峰回路轉(zhuǎn)的感覺也沒應有的強烈。

火熱的暑期檔隨著暑熱的夏天過去了，對于國產(chǎn)電影而言，有這么幾個感覺：

一、多的越多，少的越少。影片數(shù)量眾多，可類型日趨單調(diào)，投拍的電影類型越來越集中，有的電影類型已經(jīng)式微，成功的電影類型難以復制。隨著金秋檔的來臨，電影類型的豐富程度好像會有改觀。

二、熱的越熱，冷的越冷。觀眾的觀影熱情持續(xù)走高，可青少年作為主流觀眾，影片的選擇取向比較單一，大多還是喜歡看熱鬧的和人氣高的片子。熱的集體扎堆，冷的少人問津。

三、高的越高，低的越低。票房的落差越來越大，票房高低與品質(zhì)高低不成正比，可票房決定了資源流向，也就在不缺錢、不缺好的電影人的情況下，缺少了創(chuàng)作好電影的環(huán)境?；戾X的繼續(xù)想著混錢，堅守的不知還能否堅守，兩者兼顧是一項很難完成的任務。票房成功確實是硬道理，可票房不是檢驗電影的唯一標準。

      暑期檔上百億的票房收入，主要代表的還是數(shù)量而非質(zhì)量，更像是一針興奮劑?？傮w感覺是：國產(chǎn)電影有改善沒改變，繁華與繁榮還是兩回事。