巴洛克與洛可可是17―18世紀流行于歐洲的兩種藝術(shù)風格，巴洛克發(fā)源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與上期我們新先聚品介紹的文藝復興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。到了18世紀，輕快、秀氣、纖細典雅的洛可可風格成了全歐洲的主流。它一方面不免浮華做作，但另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使畫面完全擺脫了宗教的題材，著重于表見人與人之間的愛，與巴洛克的宗教主題又大有不同。

追尋兩者的命名的含義，我們可以發(fā)現(xiàn)，開始他們都被貶低，被認為是一種墮落瓦解的藝術(shù)，直到后來，才對他們有了一個較為公正的評價。究竟是怎么樣的藝術(shù)，引起了如此大的非議，他們兩者之間又有怎樣的異同，在接下的時間里，就請跟隨我們新先聚品繼續(xù)世界名畫賞析之旅吧。

1.基督在以馬忤斯的晚餐——“酒窖光線畫法”的運用，穩(wěn)定的構(gòu)圖技巧。

《基督在以馬忤斯的晚餐》

卡拉瓦喬

1601 年

現(xiàn)收藏于倫敦國立畫廊

畫面描述了一個基督教故事：門徒們正在談論耶穌被害的事情，這時，一個一直坐在旁邊的陌生人開口了，他將先知們的預示和耶穌死后顯示的神跡講給他們聽，并與大家共進晚餐。這時大家才驚奇地發(fā)現(xiàn)這個人就是基督耶穌，他已經(jīng)復活了。

畫面中的主體被置于黑暗之中，用一束很強烈的光線將耶穌和門徒們突出出來，獨創(chuàng)地使用了酒窖光線畫法，此外構(gòu)圖也十分巧妙，以耶穌為中心構(gòu)造出兩組“三角構(gòu)圖”，這兩者的相得益彰最終使畫面穩(wěn)重、緊湊、富有立體感，深度空間也非常明顯。

除了在繪畫技巧上有所突破以外，這幅畫與之前宗教畫最大的不同是卡拉瓦喬讓一些生活中的人物形象入畫，一改過去衣衫華麗、人物端正的慣有形象。在這幅畫上，門徒們衣衫襤褸，水果也不新鮮，畫家未對畫面做任何美化，堅持用最真實的視角去反映自己感同身受的社會，這種具有開拓意義的獨創(chuàng)精神正是他的偉大之處。

2.劫奪留西帕斯的女兒——魯本斯最富盛名的一幅畫

《劫奪留西帕斯的女兒》

魯本斯

1616～1618 年

現(xiàn)收藏于慕尼黑古典繪畫陳列館

《劫奪留西帕斯的女兒》的內(nèi)容取材于希臘神話。描繪的是眾神之王宙斯與麗達所生的孿生兒子，趁著蒙蒙晨曦，正準備將邁錫尼王留西帕斯的兩個孿生女兒搶劫走的瞬間。不管是強健有力的人物造型，還是極有動感的形式以及鮮明、飽滿的色彩都體現(xiàn)出了鮮明的巴洛克藝術(shù)風格。

我們今天無法得知魯本斯為什么要創(chuàng)作這樣一張畫，可如果對比一下文藝復興早期波提切利的《春》或者《維納斯的誕生》，至少可以發(fā)現(xiàn)，希臘題材本身的意義對于畫家來說已不再重要了，作品中也不再有那么多象征性的隱喻，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的激烈的場面。

如果你覺得這樣的場面過于野蠻或暴戾的話，那么就看看畫面左側(cè)的小天使吧，愛神的出現(xiàn)使這次搶劫看上去更像是一場受本能驅(qū)使的游戲。實際上在希臘神話中這對兄弟是兩個英雄，不是掠奪婦女的強盜，而這兩姐妹也不是暴力下的犧牲品，他們只是在神靈的引導下成就姻緣。

3.懺悔的抹大拉的瑪麗亞——簡單集中的構(gòu)圖，明暗光線的對比處理，單純中的深刻寓意。

《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》

拉圖爾

1635 年

現(xiàn)收藏于華盛頓國家美術(shù)畫廊

巴洛克時期畫家似乎對光線的處理特別感興趣，從卡拉瓦喬創(chuàng)造的“酒窖光線法”開始，很多畫家都希望在這搖曳的光影中尋找出某種永恒的東西。拉圖爾是其中的佼佼者，他在燭光的方寸之間描繪著自己的天地，把光和影處理得圓滿而神秘，形成簡潔的繪畫風格，于簡單中見真知。

《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》就是一幅這樣的“夜間畫”，在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔，傳說她原先是一個妓女，過著放蕩淫逸的生活，后來在基督的感召下，痛改前非，成為了基督的忠實門徒。

畫中的頭蓋骨代表肉體的生命終究化為白骨，暗示了死亡的必然。燃燒的燈火代表基督的靈光和溫暖引導人們靈魂的方向，無邊的黑暗是污濁和混沌塵世的象征。瑪麗亞明晰、沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣，也是畫家內(nèi)心莊重的宗教情結(jié)和強烈自省信念的深刻反映。

4.夜巡——畫家付出慘重代價的一幅作品，折射出了藝術(shù)與世俗需求之間的矛盾和無奈。

《夜巡》

倫勃朗

1642 年

現(xiàn)收藏于阿姆斯特丹霍蘭國立博物館

畫面采取的是近舞臺劇的形式，主要人物以兩個隊長為主，還有一個夾雜在人群中驚慌失措的小女孩，其他人物則被放置在了不同的空間層面上，有先后主次之別，通過獨特的構(gòu)圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘的隊伍出行氛圍，不同以往巴洛克藝術(shù)中那種講究排場的法則，而更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動。還有其實這幅畫并非描繪夜間的景象，而是描繪白日的場景，但因表面清漆的氧化等因素，形成了今日陰暗的面目。

這幅畫背后的傳奇故事一樣發(fā)人深思。這幅畫是當時阿姆斯特丹的射擊手公會向畫家訂做的一幅集體肖像畫。據(jù)說當時的每一個軍官都拿出了100個荷蘭盾，希望畫家能把他們按照各自的身份和軍階都正面畫在畫上，集中放在一個層面上?？墒钱嫾覐氐状蚱屏诉@種平衡，導致雙方爭執(zhí)不下，鬧成僵局，最后訴諸法律，畫家敗訴，名譽掃地。雖然他的后世生活極端艱辛，可是他為繪畫藝術(shù)所作出的卓越貢獻，歷史是不會忘記的。

5.宮娥——真實的人物記錄，西班牙宮廷生活的“劇照”

《宮娥》

委拉斯貴支

1656 年

現(xiàn)收藏于馬德里普拉多美術(shù)館

這是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，畫面的右邊立著一個大畫架，畫家本人正在一絲不茍、專心作畫，可謂是“畫中有畫”。這種自問自答的方式增強了我們的欣賞趣味，也啟發(fā)了我們更多的想象空間。“文章貴曲”，其實作畫也是，這一耐人尋味的點睛之筆，無疑為圖畫增色不少。

這幅畫另一大亮點是極為成功地運用了透視法，大廳交成直角的兩堵墻，以站在石階上的宮廷侍衛(wèi)為投影點，而從門外投進來的光線又很好地襯托和強調(diào)了這一點，達到了令人詫異的立體感和真實度?？梢哉f從后門投射進來的光線以及擋住光線的后門，在襯托大廳縱深度這一點上是極為關(guān)鍵和重要的。

作家的人道主義情懷也值得人尊重，他既為宮廷的王公貴族作畫，也為那些出身低微的平民。也許正是這種身居高位，仍能平民心懷的心胸以及獻身藝術(shù)的主體意識，才成就了他獨樹一幟的繪畫技能。

6.倒牛奶的女人——于平凡樸實中捕捉到的崇高和美麗

《倒牛奶的女人》

維米爾

1656～1661 年

現(xiàn)收藏于霍蘭國立博物館

巴洛克時期的荷蘭，出現(xiàn)了一批以描繪靜物、風景和風俗為主的畫家。他們不再專注宏大和高貴的題材，而是把生活中一些瑣屑的場景定格在畫布上，讓我們體會到了一種平凡的美麗。維米爾的《倒牛奶的女人》就是這樣一幅畫。

這里的一切擺設都是那么平淡無奇，而畫面的逼真，仿佛讓我們回到了那個清晨，看到了這倒牛奶的一幕。整個畫面統(tǒng)一在清馨靜謐的氛圍中，婦人倒著的牛奶似乎永遠都在流著，人被一種淡泊平靜的東西感動，靈魂在不自覺中得到了凈化。

畫家有著敏銳和精細的觀察力，運筆細膩，曾有人對畫中面包上的顆粒光澤進行過研究，想搞明白畫家是怎么描繪得如此逼真的，原來維米爾先把面包的黃色顏料涂得很厚，然后又在顏料上涂上一層調(diào)色油，讓它們的光澤滲透到凹凸不平的縫隙里，最后又利用他拿手的高光手法，在面包上點出一些白色和黃色的小圓點，“于細微處見精神”讓我們看到的面包就像剛剛烘烤出來的一樣。

7.舟發(fā)西苔島——畫面中充滿幻想、浪漫、歡愉的愛情島，成為了美麗愛情的代名詞

《舟發(fā)西苔島》

華多

1717 年

先收藏于巴黎盧浮宮

上面六幅畫作為大家解讀了巴洛克時期的世界名畫，接下要介紹的這位作家的作品，為同時代的洛可可畫家提供了范本，為洛可可繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎，是前期洛可可藝術(shù)的著名代表性畫作。

畫面描繪了一群貴族男女，正從無憂無慮的愛情樂園西苔島愉快歸去的情景。西苔島是希臘神話中愛神和詩神游玩的美麗島嶼，實際上也是當時貴族和富裕階層夢寐以求的自由愛情和盡情享樂的精神樂園的象征。

既然那是個行樂的天地，畫家就以蔚藍色大海為背景，遠望煙波浩渺，使人展開渴求這種環(huán)境的幻想翅膀。整個畫面被虛無縹緲的景物籠罩著，讓人感覺到這確實是一個遠離塵世的神仙所在。使這發(fā)舟離開西苔島的場景充滿了纏綿悱惻的難舍情懷、離別之意。畫中人物形象雖然比例很小，但都栩栩如生，形態(tài)各異，都用自己的方式表達著各自離別的心情和想法。

8.吸煙者的箱子——一幅“只需要保持自然給我們的眼睛”就能夠好好欣賞的畫作

《吸煙者的箱子》

夏爾丹

1737 年

現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮

《吸煙者的箱子》是夏爾丹著名的靜物畫之一。畫面上一個正面打開的吸煙箱子靜靜地放在桌子上，箱子的里面是各種吸煙的用具。用暗紅色的油漆漆刷過的箱子外面，看上去已經(jīng)斑斑駁駁了，可以想到吸煙者的煙齡也是很長的了。

畫面的構(gòu)圖極為嚴謹講究。箱子是打開斜著擺放的，從而給我們展示了一個最大的觀賞視角。一根斜著擺放的煙斗劃破了過于嚴整的空間布局，給畫面增添了幾分生動的樂趣，白色的罐子與桌子的平臺相互垂直，構(gòu)成畫面主要的對立構(gòu)架，左側(cè)打開的箱子蓋上的紅色左邊條，呼應了作為主體的白色罐子，使之不顯得孤立。而箱子蓋的上邊條則與平臺這條很長的水平線相呼應。

整張作品被一種靜謐的氣氛所籠罩，覺得它樸實無華，真實無暇，狄德羅給予了夏爾丹畫作評價很是到位“讀別人的畫，我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，我們只需保持自然給我們的眼睛，好好地使用它就夠了。”

9.蓬巴杜夫人——被稱為“洛可可母親”的路易十五情婦蓬巴杜夫人的著名肖像畫

《蓬巴杜夫人》

弗朗索瓦·布歇

1756 年

現(xiàn)收藏于愛丁堡蘇格蘭國立美術(shù)館

作為一個宮廷畫家，布歇的一生都受著法國國王路易十五的情婦、巴黎風流才女蓬巴杜夫人的控制，她的喜好也在一定程度上決定著當時宮廷藝術(shù)的趣味和流行趨勢。同時，她也是洛可可藝術(shù)的直接推動著和“保護人”，被稱為“洛可可母親”。

在這幅作品中，布歇把洛可可風格發(fā)揮到了極點。他把蓬巴杜夫人當作花來描繪，她年輕美貌，著華麗盛裝，斜坐在雕像和花叢前，體態(tài)嬌弱，洛可可宮廷藝術(shù)追求的正是這種“優(yōu)雅、美麗、柔和、嬌媚和享樂”的效果。

但他也同樣遭到了當時學者階層的強烈抨擊，被認為表面浮華，沒有深度內(nèi)涵等等。不過從現(xiàn)在的眼光看，布歇的作品中對色彩的運用、人物的刻畫、想象力的發(fā)揮以及突出的裝飾效果等方面都體現(xiàn)出獨到之處，在法國的繪畫史上，也占據(jù)了一定的地位。

10.秋千——富有動感的構(gòu)圖，美麗無比的環(huán)境，滑稽的畫面情節(jié)。

《秋千》

弗拉戈納爾

1766 年

現(xiàn)收藏于倫敦華萊士收藏館

作品描繪的是一對貴族夫婦在茂密的叢林中游玩戲耍。年輕的貴婦人正在蕩秋千，在她身后的樹叢中，那位老男人就是她的丈夫，少婦眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進樹林中，這二人瞞過少婦的丈夫正在嬉戲調(diào)情，而她的丈夫還被蒙在鼓里。據(jù)說，畫面上的這個年輕男子就是訂畫者，一個著名的銀行家。他訂做這幅畫，是有意炫耀自己的這段“愛情”經(jīng)歷的。作品趣味雖然輕佻俗艷，卻很符合當時貴族的口味，無論題材與形式，都體現(xiàn)了典型的洛可可風格。

雖然這幅畫的格調(diào)總的來說是極其低俗的。與他的老師布歇一樣，弗拉戈納爾畫過很多這種題材的作品。并且從內(nèi)容與形式看，弗拉戈納爾的作品更趨于媚骨和低俗，有些方面幾乎還顯出色情描繪的成分。這些作品一定程度上代表了當時貴族的藝術(shù)趣味，也反映出了當時貴族生活的放蕩淫逸。不過，當我們不用道德的標尺，而是用藝術(shù)的角度來衡量他的作品，會發(fā)現(xiàn)他在用色、構(gòu)圖、人物的刻畫等方面確實很有天分。