   構(gòu)圖基本原則 讓一切保持簡單。在實際拍攝中，讓一切保持簡單是最好的工作方式。最好的方式之一就是很淺的景深，這就意味著要把主體與背景區(qū)分開來，特別是當(dāng)你努力想讓構(gòu)圖變得有趣起來的時候不妨試試減小景深的辦法。 站立眼平取景最糟糕。好照片需要我們認(rèn)真去思考從什么角度拍攝以及拍攝什么。最好的照片就是在攝影者發(fā)現(xiàn)了最適合被攝主體的角度時產(chǎn)生的，很令人驚奇的是很少有被攝主體適合于在人們站立時的眼平高度（大約1.45－1.8米）來拍攝，所以，當(dāng)拿起相機(jī)時就要考慮鏡頭的高度。好照片大都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。 使用框架構(gòu)圖。最簡單的辦法就是“制造”一個框架來“框”住目光。其實有很多其他基本規(guī)則值得銘記（所有攝影規(guī)則都可以被打破，否則就不會有創(chuàng)意存在），比如，避免被攝者被畫面邊緣切割或一部分人物肢體被畫面中的框架割裂等，不過，最重要的是防止照片的邊緣出現(xiàn)無關(guān)緊要的“零碎”或者照片一角有極為明亮的亮點(diǎn)。學(xué)習(xí)攝影，最好的方法第一是去試，其次是犯錯誤，最后是向你犯的錯誤學(xué)習(xí)。要敢于利用構(gòu)圖的基本原理并加以變通，敢于通過實踐把它變成可借鑒的先例。 留下給人思考的空間。這不等于被攝主體要“哭著喊著爭奪”空間。有時，前景或后景可以留下很大的空間，這樣更有助于強(qiáng)調(diào)主體。將很小的主體置于很大的空間中，能夠幫助你講述一個故事。簡單的照片往往是最有沖擊力的。 有一雙能夠鑒別細(xì)節(jié)的慧眼。每個人拍攝同一個場景都會有自己獨(dú)特的選擇，即使很多一流的攝影記者一同去拍攝同一新聞發(fā)布會，攝影記者個體的差異都會使得各個媒體刊發(fā)出迥異的照片來，這其實也是攝影之美。關(guān)鍵是抓住吸引讀者的興趣點(diǎn)。 內(nèi)容決定構(gòu)圖，構(gòu)圖要有“亮點(diǎn)”。一幅較好的作品，除了感動自己，還要能引起別人的共鳴。 構(gòu)圖基本技巧 １.對比：如要表現(xiàn)的主體色彩比較明亮，那么背景最好暗一些，反之亦然。 ２.布局：拍攝的主體要形成一個簡單的幾何形狀。由幾個物體構(gòu)成的主體，相互間也要構(gòu)成幾何形狀。 ３.平衡：處理對立面（上下、左右）上的物體要盡量保證平衡，這個平衡是一個視覺平衡，可以利用物體顏色、所處的位置、尺寸等變化來對畫面的整體感受進(jìn)行調(diào)整。 ４.黃金比例：把主體放在井字格任一個交叉點(diǎn)上即可（將井字線往中間靠一點(diǎn)，上下左右空間略大）。 ５.對角線：對角線構(gòu)圖是非常主要且直接有效的方式。 ６.畫面規(guī)格：如畫面中水平方向的形態(tài)多，可以設(shè)置橫寬的畫面；如果縱向的線條較多，可以設(shè)置較窄幅的畫布。 ７.透視：透視點(diǎn)（拍攝視線中心）的選擇能傳遞情緒。如是人物肖像則透視點(diǎn)最好落在眼睛的位置。如是全身人物，最好落在腰帶位置。 ８.方向：要把關(guān)鍵物體放在畫面的右側(cè)。 ９.色彩區(qū)域：有時會出現(xiàn)使視線過分關(guān)注的色彩，此時要使用另一塊顏色或者明顯的特征把視線移動過去。 １０.調(diào)整邊距：在物體正面（前面）留出較大空間，讓人看上去很舒適。 構(gòu)圖注意事項 構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。構(gòu)圖最主要的目的是如何強(qiáng)調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當(dāng)?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點(diǎn)。 （1）照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。 （2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。 （3）要了解人、景、物在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達(dá)主題，避免喧賓奪主的情況。 （4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。 （5）要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。 （6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。 風(fēng)光拍攝構(gòu)圖及用光 拍風(fēng)光要用三角架和環(huán)形偏光鏡。 １.通過構(gòu)圖，把次要的注意力引向那些最重要最有趣的要素。 ２.主體是大地上的自然景觀。天空更多的時候是作為陪襯。 ３.把主體放在井字格交點(diǎn)上。 ４.陪體的選擇不應(yīng)和主體同一顏色、同一影調(diào)、同一形狀，而應(yīng)有所區(qū)別。 ５.最好讓畫面中的每一個部分都清晰，用大景深拍。 ６.空氣透視好時，拍大場景及遠(yuǎn)景，差時拍些小景和近景照片。 ７.在曝光寬容度允許的范圍內(nèi)，曝光欠半級或一級時，景物的高光部分色彩更加飽滿。反之，則高光部分的色彩就會淡化。 ８.利用順光拍攝風(fēng)景。（光線照射方向與拍攝方向一致） 利用側(cè)光（或９０度）能夠成豐富多彩的造型效果。頂光也可拍，但難度大。 利用逆光拍攝可以很好地表現(xiàn)景物的立體感，也是常用方法。若要表現(xiàn)天空的彩霞，那么天空的面積一定要占據(jù)畫面構(gòu)成的主要部分。 利用散射光（看不見太陽的白天）拍攝，用之光線缺少立體感，所以對物體形態(tài)的選擇量很關(guān)鍵。 利用區(qū)域光（景物的某一區(qū)域被光照亮）。拍攝速度要快，對準(zhǔn)高光部分測光。 人像攝影八個關(guān)鍵詞 主題。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景、衣著、支撐物、飾品、姿勢以及情緒表達(dá)，他們結(jié)合起來講述一個故事。而攝影人得保證這是一個值得講述的故事。 構(gòu)圖。作品好壞的一個關(guān)鍵差別就是構(gòu)圖。一個優(yōu)秀的人像攝影作品要考慮形狀、構(gòu)圖、框架、角度、負(fù)空間、以及把焦點(diǎn)設(shè)置在哪里可以獲得最大的視覺沖擊等等。 用光。用光是攝影的頭等大事。攝影藝術(shù)的本質(zhì)就是通過捕捉某個場景的光線來創(chuàng)造一種藝術(shù)的演繹。攝影就是用光繪畫，沒有好的光線就根本不要去按快門 。 對焦。不僅僅是考慮對在那里，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現(xiàn)。你想要多大程度上虛化背景/前景？主體有多少部分需要合焦？通過適當(dāng)?shù)溺R頭搭配，你在這方面可以有相當(dāng)大的靈活度，而這能對你作品的效果產(chǎn)生巨大影響。此外，不要忽視轉(zhuǎn)換焦點(diǎn)的可能性： 一般而言合焦在眼睛上是好的，但有時也合焦在嘴唇，有時為了創(chuàng)造一種戲劇化的張力，會使拍攝主體脫焦而將焦點(diǎn)對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。 曝光。曝光不僅僅是獲得適當(dāng)?shù)钠毓鈦碛涗泩鼍澳敲春唵巍?/b> 比方說在亮暗對比特別強(qiáng)烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當(dāng)?shù)钠毓?，或者為亮部獲得適當(dāng)?shù)钠毓?，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調(diào)拍攝或者低調(diào)拍攝，用曝光來強(qiáng)調(diào)一些部分并弱化其他部分。 背景。背景的一般原則是保持簡單。拍好環(huán)境人像不難，但很容易被背景轉(zhuǎn)移了整張照片的關(guān)注點(diǎn)。需要注意避免的是“融合”--就是說在照片里，背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。 紋理。最好的方法是使用強(qiáng)烈的形狀、構(gòu)圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。 色彩。你若是為了色彩而拍片，那就應(yīng)該確保色彩之間互相協(xié)調(diào)。如果顏色不協(xié)調(diào)，可以換衣服、場景等等......直到協(xié)調(diào)為止。畫家不會隨機(jī)抓個顏色就畫，為什么攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢？ 結(jié)論：當(dāng)你能夠協(xié)調(diào)所有這些事情并讓他們和諧工作的時候，奇跡就快要發(fā)生了。和音樂一樣，視覺藝術(shù)依賴于（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。 人 像 攝 影 一、基本常識 （一）設(shè)定拍攝主題，多看雜志，尋找拍攝靈感。與模特溝通交流。讓模特做到心里有數(shù)。準(zhǔn)備道具，服裝、設(shè)計造型?？辈炫臄z地點(diǎn)。關(guān)注天氣情況。 （二）主題構(gòu)思很重要，初期學(xué)習(xí)參照優(yōu)秀作品，模仿是一種學(xué)習(xí)方式。善于發(fā)掘生活中的細(xì)節(jié)和美，靈感就會不斷涌現(xiàn)。攝影的主題想法來源于對拍攝對象的溝通，每個人的外形、氣質(zhì)是不同的，要根據(jù)氣質(zhì)來決定風(fēng)格。有的也來源于靈感，這是對生活的觀察和積累。所以，一定要多看、多想、多嘗試、多拍。 （三）作品能否成功關(guān)鍵看拍攝者的 “獨(dú)特的眼力”。攝影內(nèi)在的東西，其實更多的是拍攝者本人的內(nèi)心情感和人生體會的表達(dá)，來自于對生活感受，人生歷練，文化修養(yǎng)等等。所以，必須要體會生活，領(lǐng)悟情感。攝影人應(yīng)該是一個情感豐富的人。 （四）攝影的主題或靈感怎么來？主要是模仿，多看好作品。拍片一定要有主題或者一個主線思路。好作品一定要有“視覺焦點(diǎn)”。拍攝人像時面部應(yīng)是構(gòu)圖中心，表情差則照片是失敗之作。 （五）人像攝影主要元素之一是“背景”，好背景不會干擾對主體的欣賞，沒有好背景，就虛化背景。時刻帶上反光板，給面部補(bǔ)償。 （六）拍攝角度有講究。仰拍看上去臉部變胖，通過高角度向下拍攝，修臉效果明顯，可愛的小胖妞馬上變動人的少女。記住人像拍攝最好還是從高的角度拍攝。 （七）構(gòu)圖令畫面生動。切忌人物放置過于正中，嘗試把人像放到畫面靠邊的地方，給人留下想象的空間。只需稍稍傾斜相機(jī)拍攝畫面馬上生動。 （八）透視畸變要注意。用廣角端拍攝時，特別是在畫面邊緣更明顯，人臉就千萬不能放這里了，但可以突出人物修長的美腿。 二、拍攝方法 好的姿勢：關(guān)鍵四肢動作要大點(diǎn)，盡量不對稱！常見的有“四痛要訣”即頭痛、腰痛、腳痛和腿痛。只要四肢動作大，效果才夠突出。手的動作很重要，要給手找點(diǎn)事，讓手動起來。肩部主要是要一個高一個地，或者一前一后。 使用反光板。 選好拍攝角度：以主體為中心，相機(jī)在水平位置上前、后、左、右位置的變化。使用廣角鏡頭時，角度稍微向下，人臉會顯得更美。 善用光線：順光、側(cè)光和逆光。側(cè)光和逆光多用。 多用小道具：手袋、水果等。 拍攝人像別忘了化妝，選衣服！這是成功的一半。 捕捉被攝者的表情 體現(xiàn)表情的變化，主要在人的眼神、視線和口形的變化，特別是一雙眼睛的神情。 首先要研究被攝者，了解其個性，探求其心理，觀察其外表。一個人最能直接影響他的表情的，就算這人的口和眼了。當(dāng)他嘴巴閉攏，呈現(xiàn)為恬靜神態(tài)；當(dāng)他嘴巴微開，呈現(xiàn)為安然神態(tài)；張大的口形，表現(xiàn)出歡樂；扭曲的口形，表現(xiàn)出憂傷，嘴巴的變化，能表達(dá)出人從憤怒到歡快的各種情感。 眼睛表現(xiàn)在照片上有其外形及其眼神兩方面。美麗而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。拍攝者既要觀其形，求其形似，更要抓其神，求其傳神，不然就是人們常說的“眼大無光”或“有眼無珠”。 拍攝者在調(diào)動被攝者的表情時，就要努力把握被攝者的眼和口，并設(shè)法把被攝者的視線引向正確的方向，眼睛稍有偏差，便可能傳達(dá)出一種令人揣摩不透或可疑的神色。如果對被攝者的視線引導(dǎo)不當(dāng)，因光線太強(qiáng)的刺激，被攝者便會瞇起眼，似睜非睜，表情走樣。如果把被攝者的視線直接引向鏡頭，會給人一種對面瞪視的不好印象。不僅要注意拍好眼形和眼神，同時還努力在刻畫眼神上下功夫，比方說，打上眼神光，使被攝者的眼睛中各出現(xiàn)一個光點(diǎn)，顯示出一對明眸炯然有神，明目傳情。當(dāng)然，眼神光千萬不能打在眼球中心上，那是一種死光，呆滯的目光，也不能光點(diǎn)太多，太大。拍攝者既要顧及被攝者的眼，也要照應(yīng)被攝者的口。對于大多數(shù)的人來說，當(dāng)其笑容剛要充分展開，或快要消失之時，是其美好表情的最佳瞬間。笑得太開，眼睛咪成了一條縫，嘴巴或張得太大，或裂得過分，會給人一種傻里傻氣的感覺。倘若他的牙齒長得不整齊，也就會因此曝露無遺了。嘴巴合攏，往往是表情消逝的結(jié)果。 為了調(diào)動被攝者的表情，拍攝者最主要的是要使被攝者放松自如。一個高明的拍攝者絕不會一個勁地對被攝者說：“笑，再笑??”或者：“放松，放松，再放松些??”這樣做，與其說是要放松，倒不如說是在制造“緊張”。許多被攝者常常會因此而無所適從，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。最好的辦法是尋找話題，以緩和氣氛。當(dāng)其臉上出現(xiàn)了你所需要的表情時，應(yīng)立即按下快門。如果這種表情和你需求的表情還有距離，你可以說些恭維的話，“對！好極了！”以鼓勵被攝者，同時可以創(chuàng)造出一種更為輕松和諧拍攝環(huán)境，讓被攝者露出真摯、微妙的內(nèi)心情感。人的表情停留往往是非常短暫的，拍攝者應(yīng)在拍攝前做到：“萬事”俱備，只欠“東風(fēng)”，一旦被攝者出現(xiàn)較為理想的表情時，馬上就按下快門。此外，拍攝者還應(yīng)努力積累各種被攝者的表情，貯存在自己的頭腦庫中，這樣調(diào)動被攝者的表情，一有了借鑒，二可以隨心所欲了。 拍攝室內(nèi)高（低）調(diào)人像 什么樣的照片才叫高調(diào)照片呢？畫面上有很大面積的白色調(diào)，并且白色調(diào)對畫面上的黑色調(diào)形成一種包圍趨勢，這種照片就叫做高調(diào)照片。反之，叫低調(diào)照片。所以，被攝者的衣服應(yīng)穿得淺些，白色就更好。背景和環(huán)境也要淺淡，白色、黃色、淺藍(lán)色的墻壁都可以。人，就站在靠窗的淺色墻壁前，設(shè)法消除投影，就可以取景構(gòu)圖了。 A.家庭里有窗，并有光線射入室內(nèi)。 B.選擇在夏天拍攝，因為夏天人們的服飾淺淡，利于拍高調(diào)照片。 C.曝光應(yīng)比正常地拍平調(diào)照片時開大光圈1.5-2.5 檔。 D.高調(diào)人像照片里，最黑的部位應(yīng)該是頭發(fā)、眉毛和眼睛。衣服應(yīng)與背景溶于一體，呈白色。 怎樣拍攝低調(diào)人像 在人像攝影中，色調(diào)濃、立體感強(qiáng)；深色調(diào)對淺色調(diào)形成包圍趨勢的照片被稱為低調(diào)照片。這種照片能夠表現(xiàn)人物穩(wěn)重、沉著、含蓄、端莊的性格，拍攝低調(diào)照片的一股規(guī)律是： A.被攝者的衣服應(yīng)穿深暗色，灰、藍(lán)、紅、綠、黑都可以，以便在畫面上形成大面積的黑。 B.用側(cè)光、側(cè)逆光、高逆光為佳。一來可以為被攝者勾出輪廓光，二來使光線在被攝者與相機(jī)之間投下大面積的陰影，以便造成濃重的低調(diào)效果。 C.被攝者的姿勢以側(cè)面為宜。這樣會使人物的鼻、眼、嘴、面部得到較好的表現(xiàn)，在這些部位形成高光；其余部分為暗影調(diào)，這樣，才能成為一張真正的低調(diào)人像照片。 D.選擇臨窗的地方當(dāng)作拍攝點(diǎn)，讓陽光直射人物臉部，也可以漫散射光作為主光源照射人物。照片按人臉的亮部曝光，曝光寧可不足也不能過度。否則容易變成平調(diào)照片而失去低調(diào)照片的魅力。 E.可以用淺色的飾物豐富畫面構(gòu)圖。如拍攝低調(diào)少女照片，可以頭上別一支淺色的發(fā)卡，這樣畫面既不顯得呆板，又美化了照片。為了表現(xiàn)環(huán)境感，背景可選用有特點(diǎn)的淺色道具（如書、茶缸、香煙、胸針等），但應(yīng)該簡潔，位置要得當(dāng)，切莫喧賓奪主。 風(fēng)光攝影前期準(zhǔn)備 選取大景深。當(dāng)然也不必大到極限。 選好聚焦點(diǎn)：即表現(xiàn)畫面的中心點(diǎn)。把這個點(diǎn)放在合適的位置。 考慮好前景：一定要將圖像的吸引點(diǎn)放置在前景內(nèi)，給人延伸感的景深。 考慮天空：風(fēng)光照必須要有前景或者天空，否則很無聊。 讓照片動起來：比如樹林中的風(fēng)、波浪、水流、頭頂?shù)娘w鳥、云層等等。 改變觀察角度：多圍繞景點(diǎn)跑跑，多尋找興趣點(diǎn)，從不同角度、高度進(jìn)行多樣的嘗試。等待是必須的，但更需要有耐心和發(fā)現(xiàn)力。除了有耐心，還要有預(yù)見性，對光線的判斷及色溫可能呈現(xiàn)在照片中的色彩，要很好體會。 注意構(gòu)圖：畫面中往往會蘊(yùn)含一個意境。有時需要給照片留下點(diǎn)空間。 發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)：大景中的小景一樣精彩。 讓光線配合照片：最好的光線角度，是太陽從你前方往一側(cè)的方向照射過來。 建筑攝影 普通的建筑攝影：最有效的方法是將相機(jī)安置于一個能拍攝到建筑物兩側(cè)位置，通常是在建筑物一端，這將產(chǎn)生兩個盲點(diǎn)，從而照片中的建筑給人以堅實感，盲點(diǎn)是在建筑攝影時，如果從一個較遠(yuǎn)的位置拍攝，拍下某建筑物及周圍環(huán)境，那么，這張照片可能更具表現(xiàn)力。這類照片中，氣氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更為重要。 建筑物內(nèi)部拍攝：建筑物的內(nèi)部也如其外表一樣，只要你稍加留意，即使用普通相機(jī)，也能拍出吸引人的照片。內(nèi)景攝影的主要難題在于室內(nèi)照明度底，除非進(jìn)行復(fù)雜布光，否則采用人工照明是不切實際的。這種情況下，只能利用場內(nèi)現(xiàn)有光拍攝，三角架是必備的了，因為你只能用慢門，注意多利用窗戶進(jìn)來的自然光。 巍峨壯麗的宮殿式古建筑拍攝：這類建筑雖然布局嚴(yán)謹(jǐn)、主次分明，但一般主要的殿堂樓閣建筑，都是在呈封閉式的庭院里，形成一個獨(dú)特的空間整體。這就使得建筑物與拍攝鏡頭的距離受到極大限制，給拍攝較大的范圍或全景，帶來一定困難。因此，除了使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝局部之外，也可使用廣角鏡頭，增加景深，擴(kuò)大畫面范圍，但必須注意變形，避免景物失真。為了使畫面優(yōu)美，構(gòu)圖平衡，還可以安排殿堂為主體，亭臺，廊廡屋檐為陪襯，表現(xiàn)建筑物的宏偉壯麗，增添畫面的美感。我國古建筑常采取對稱式的格局，拍出的照片畫面容易呆板單調(diào)，可以利用樹木山石為前景，作適當(dāng)?shù)恼谏w掩映，形成造型的變化。古建筑還側(cè)重環(huán)境的設(shè)計，拍攝時也應(yīng)該在畫而上將其亭臺樓閣的奇巧布置，山石樹木的靈活安排，結(jié)合主體表現(xiàn)出來。也可以利用順光拍照使建筑物明亮，前景較暗，形成強(qiáng)烈的對比，突出主題。古建筑中殿堂多彩用大屋頂結(jié)構(gòu)，斗拱部分被屋頂遮蓋，光線暗淡，為使陰暗部分顯現(xiàn)出來，拍攝時應(yīng)選擇上午9時前，下午3時后的斜射光線，避開中午直射光線所造成的偏差。古建筑大都缺少窗戶，室內(nèi)光線較暗，除了必要時使用輔助光外，最好是利用室內(nèi)自然光拍攝，可使畫面反差柔和，層次豐富，影象自然真實。使用閃光燈時，也應(yīng)盡可能符合原有現(xiàn)場光的氣氛。 透視線的匯聚點(diǎn)，透視線是隨著拍攝位置的變化而變化，并對照片的構(gòu)圖起著決定性的作用，相機(jī)離建筑物越近，匯聚的角度將更大，盲點(diǎn)也將更接近。反之，拍攝位置越遠(yuǎn)，匯聚效果的產(chǎn)生將越慢，透視感也越小。如果要拍出某一建筑物的兩側(cè)，那么光的方向及強(qiáng)弱也是很重要的，只照到一側(cè)的陽光，會產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差，并且使陰影部分層次不足。 突出建筑及裝璜的局部特點(diǎn)的建筑攝影：就要充分利用諸如結(jié)構(gòu)、圖案等要素，而此類照片是相當(dāng)抽象的，建筑物本身的特點(diǎn)則變得不重要了。用長焦距鏡頭拍攝此類照片效果更好，因為它能使你從較遠(yuǎn)的位置拍攝。 拍攝家庭陳設(shè)的靜物 首先是布光。不能在布光不充分的情況下開始拍攝，也不能一開始就把室內(nèi)的燈光全部打開，這樣勢必造成光影紛雜，眼花燎亂，是拍不好靜物的。布光的次序是，先布好主光，主光是所有光線中占主導(dǎo)地位的光，應(yīng)當(dāng)布在被攝物體的最主要部位上。布主光時，其它一切光源都應(yīng)當(dāng)關(guān)閉。主光布好以后，再布副光，副光一般布在照相機(jī)附近，燈的位置應(yīng)當(dāng)適當(dāng)高一些，使其投影盡量到畫面以外。主光與副光之間的光比，一般以4：1 左右為宜。副光布好以后，根據(jù)需要還可布輪廓光，一般布在主體景物的左右側(cè)。布好以后，再綜觀全局，作些調(diào)整。要注意不要使光線射到鏡頭表面，以免產(chǎn)生眩光。 其次是背景。背景布置對靜物攝影非常重要，直接關(guān)系到照片的成敗。常用的布景材料有布、紙、墻壁、絲絨等。要布置得十分平整沒有皺紋。除了布置在主體景物的背面外，主體景物的下面也要墊上一些材料。注意下面的鋪墊不要與背景材料之間出出明顯的邊痕，背景材料的顏色以簡潔明快為主，要突出主體。 靜物的擺布要講究主、從、對比，講究疏密和透視關(guān)系，要處理好前景、中景、遠(yuǎn)景。各物之間高低大小要錯落有致，避免重疊和均一。物體也不要過多過雜。 主要用柔和的側(cè)逆光，明亮的散射光也可以。要注意光影效果，防止被攝物體反光。為了使靜物有真實感，也可以模擬自然光，如早霞、黃昏、風(fēng)雨天等。要利用構(gòu)圖和光線，把死物拍活，把靜物拍出動感。攝影時，要使用三腳架和快門線，以保持照相機(jī)的穩(wěn)定?？衫脺y光表測光，并控制好光圈。為了突出某一局部時，可以開大光圈，把焦點(diǎn)對準(zhǔn)主體，利用景深，虛化背景。如為了表現(xiàn)整體，也可用小光圈，表現(xiàn)每一個細(xì)部。 飛鳥拍攝 追拍飛鳥最關(guān)鍵的因素在于對焦，對焦無法成功則即便追拍再精準(zhǔn)，拍出來的照片也是模糊的。 使用單次對焦模式追拍飛鳥時，需要在一開始就把快門按到底并繼續(xù)保持追蹤——相機(jī)在沒有合焦前是不會拍照的，只要繼續(xù)保持對飛鳥的穩(wěn)定追蹤，相機(jī)最終就肯定會對焦在飛鳥上，而對焦完成的一瞬間，快門才會釋放，就在對焦完成的一瞬間釋放快門，就會拍到清楚的飛鳥照片！這就是拍攝飛鳥最核心的關(guān)鍵所在！ 畫面中有不止一只鳥時也要用單次對焦模式，連續(xù)對焦只會猶豫不決。當(dāng)背景很復(fù)雜以致可能干擾對焦識別時也不要慌張，始終保持追蹤就會讓背景在視野中處于相對運(yùn)動狀態(tài)，相對靜止的鳥依然是可以成為準(zhǔn)確對焦主體的。 三腳架對于拍攝飛鳥有個致命缺陷：三腳架限制了相機(jī)的視角！使用三角架則會極大程度上喪失了主動性，缺乏機(jī)動性就意味著效率要大大減低?？墒沁@又產(chǎn)生了新的問題，那就是你需要更高超的技術(shù)，這個沒什么好說的，還是練！手持拍攝就是為了獲得最廣的視野，最大的機(jī)動性和最高的效率！這對于拍攝飛鳥很多時候都會成為成功的關(guān)鍵！當(dāng)然，手畢竟是有抖動的，這需要提高快門速度來抵消，把相機(jī)的ISO值提高是很好的解決方案，數(shù)碼單反使用ISO1600甚至ISO3200都是問題不大的。 這里還有一個非常值得一說的操作，就是使用連拍。拍攝飛鳥建議使用連拍的原因，不僅僅在于你一次按下快門可以捕捉到數(shù)個瞬間的鳥的飛行姿態(tài)，更重要的是連拍也可以彌補(bǔ)手抖的不足——一張沒拍清楚就再來一張，反正連拍幾張里面肯定有清楚的！可以每次按快門大約拍攝2張至4張不等，這樣就足夠挑出精彩的飛鳥照片了！不過有一個需要注意的事情，就是連拍對相機(jī)的損耗也是巨大的。 鳥兒迎面飛來其實是比較難拍的，不過只要沉著冷靜，相信自己可以拍好那還是能拍好的。追蹤時不僅要留意飛鳥的動向，還要注意背景中出現(xiàn)的東西，追蹤時等待畫面中出現(xiàn)與飛鳥具有強(qiáng)烈反差的景物是突出飛鳥的絕佳手段。留意飛鳥的動向和背景的變化，在滿足自己預(yù)期效果的時候按下快門，那這張照片便被你賦予了內(nèi)涵。 拍鳥是談不上“抓拍”的，因為鳥的動作真的太快，以致當(dāng)你發(fā)現(xiàn)時總是來不及把鏡頭對準(zhǔn)它，更不必說還要有零點(diǎn)幾秒來按下快門并對焦了！所以絕大多數(shù)時候拍鳥憑的都是預(yù)測，預(yù)測它們下一刻可能的行為動作或移動方向。這就需要長期的觀察積累，你對一種鳥觀察越久，就會越了解它們的行為習(xí)性，自然下一次拍攝時對其行為的預(yù)測就會更準(zhǔn)啦！懂得預(yù)測鳥的行為活動，才是源源不斷拍出精彩鳥片的終極保證！只要記住，拍鳥不存在真正的“抓拍”，某次拍到了一張精彩的鳥片也不要抱有僥幸心理，因為如果那只是抓拍到的，自己又不增進(jìn)對鳥的了解與認(rèn)識，則這張照片就很可能不具有可重復(fù)性了——你還想拍出一張卻發(fā)現(xiàn)再也拍不到了……，學(xué)習(xí)預(yù)測是學(xué)習(xí)拍鳥過程中真正最長也是永無止境的環(huán)節(jié)。即便達(dá)到鳥類專家的水準(zhǔn)也是不可能100%預(yù)測出一種鳥在下一刻的具體活動的，不過總比一點(diǎn)都預(yù)測不到要強(qiáng)得多！真正的震撼就在于某一瞬間，所以拍鳥的最高境界就是去預(yù)測并捕捉這些瞬間……嘗試預(yù)測，這是拍攝鳥類必不可少的技術(shù)，但是這種技術(shù)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于僅僅是照相層面的一般技術(shù)。 謝謝鼓勵支持，互相學(xué)習(xí)，請多指教哦！   |
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