特別節(jié)目 名畫講故事：沐浴的女人 

達(dá)芬奇說過，萬物明晰皆需光影詮釋。在無邊的暗夜中，只有那些夜行動(dòng)物興奮地穿梭，然而有些畫家也有著近乎怪癖的對(duì)黑夜的迷戀。為了尋找黑夜，藝術(shù)家們發(fā)明了黑色，但卻又不斷挑戰(zhàn)它的存在。光明到底是什么呢，曾經(jīng)光明是有形的，從火把到漸明的天空。藝術(shù)家們開始嘗試著以黑夜為幕將光亮托出，微弱的燭光照勾畫了畫中的輪廓，光與影對(duì)立強(qiáng)烈，卻又可以互為依存。

   

特別節(jié)目 每個(gè)畫面講述一個(gè)故事：照亮黑夜 

14世紀(jì)以來，繪畫作品中開始不斷出現(xiàn)在畫室中創(chuàng)作的畫家的身影，畫家們藉此展示自己的繪畫技巧以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)以及藝術(shù)習(xí)慣，畫家將視線投向了自己。在繪畫藝術(shù)中，想象與技巧是必不可少的，畫家用他的創(chuàng)作來傳遞知識(shí)，用他筆下栩栩如生的人物啟迪眾生。畫家們在畫作中融入了自己的思索和感情，而這一切都開始于他們的畫室。  

特別節(jié)目 每個(gè)畫面講述一個(gè)故事：畫室中的畫家 

在繪畫中對(duì)于前景的創(chuàng)作是通過透視效果來表現(xiàn)的，依據(jù)光線的變化創(chuàng)造視覺上的效果。在許多著名的繪畫作品中，睡美人十人引人注意，畫家們在其中注入了自己的感情。從某種程度上說，在藝術(shù)家和他的模特之間存在著凝視和潛在的性沖動(dòng)?？梢哉f，睡美人的軀體之上永遠(yuǎn)被一種目光所占據(jù)著，體現(xiàn)著一種真正的肉體欲望。  

 人類一直存在著改變自己的欲望，在古代這種欲望達(dá)到了黃金時(shí)期，古代的神話中人類被和神靈被描寫成動(dòng)物、樹木或石頭。在畫家的筆下，變異的中心問題則是表現(xiàn)形式，到底如何表現(xiàn)從人或神轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)物比如傳說中的天鵝或者公牛呢，通常情況下畫家們借助一定的素材來表現(xiàn)。逐漸地又誕生了描繪變異過程的作品，人類的生命具有了更多的表現(xiàn)形式。  

一個(gè)地區(qū)是如何成為一道風(fēng)景的呢？首先是畫家的描繪，然后是人們的視角，同樣還必須有一定的距離，把畫作放得離人遠(yuǎn)一點(diǎn)，還必須有畫框的限制。沒有開始，沒有結(jié)尾，沒有上端下端和邊角的風(fēng)景是不存在的，但也正是這些限定，使得巨大的場所可以入畫。風(fēng)景最初只是作為人物背后的裝飾，直到15世紀(jì)，人們認(rèn)為是來自北歐的畫家們發(fā)明了風(fēng)景畫。光線開始引導(dǎo)人們的實(shí)現(xiàn)，出現(xiàn)一種建筑結(jié)構(gòu)性的延伸，風(fēng)景畫邁出了第一步。  

城市的藝術(shù)史是與藝術(shù)家在社會(huì)中的地位緊密相連的，當(dāng)藝術(shù)家是現(xiàn)狀的公仆時(shí)，他們會(huì)贊美他們的城市，并且賦予它們千篇一律的形象。隨著真實(shí)的一面越來越顯露，藝術(shù)家的視角變得越來越多元化。在原始繪畫中，微縮的城市只是一種修飾，人物畫才是大師們的關(guān)注點(diǎn)，直到畫家們開始用畫筆去描繪一個(gè)城市，試圖展示它的特征。  

馬塞爾杜香在談起自己的作品時(shí)總是會(huì)說，“我的那些窗”。就像是為了回歸他的藝術(shù)本身，回到透視法創(chuàng)作中去一樣，艾爾伯蒂曾經(jīng)把透視法創(chuàng)作比喻為向世界開啟的窗子。如果說繪畫從文藝復(fù)興開始，一直是通過窗來構(gòu)畫出新的藝術(shù)形象的話，那是因?yàn)榇昂屠L畫的兩個(gè)構(gòu)成元素有著密切的聯(lián)系，這就是光線和邊框。  

重復(fù)，本身是一種強(qiáng)調(diào)和夸張，只是多和少的區(qū)別，這就是藝術(shù)的特性。對(duì)于藝術(shù)家而言，世界好比一個(gè)模特，一個(gè)需要重復(fù)的模特。為什么藝術(shù)家會(huì)重復(fù)創(chuàng)作一個(gè)主題，主題與附屬存在著怎樣的關(guān)系呢。達(dá)芬奇曾解釋為什么鏡子是第一重復(fù)，他多次表示，一幅好畫就應(yīng)當(dāng)是物體的自然狀態(tài)在鏡子中的反映。  

特別節(jié)目 每個(gè)畫面講述一個(gè)故事：重復(fù)的意義  

西方的基督教文化是唯一一個(gè)圍繞著死亡畫面的文化，耶穌被釘死在十字架上就是一個(gè)關(guān)于死亡的作品，這個(gè)畫面就是基督教藝術(shù)的基礎(chǔ)。自從文藝復(fù)興創(chuàng)造了透視法以來，圖畫也被要求展現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。阿爾貝蒂在1435年寫到，世界上最難的事情是用藝術(shù)的手法表現(xiàn)一個(gè)個(gè)體的死亡。藝用人體解剖學(xué)面臨著挑戰(zhàn)，達(dá)芬奇和瓦薩里做了很多的探索，畫家們在努力創(chuàng)造著畫布上真實(shí)的死亡畫面。